CURRICULUM VITAE

JOSÉ LUIS LORENZO DÍAZ, 27 de febrero de 1976, Pinar del Río, Cuba. 

Graduado en la Escuela Profesional de Artes Plásticas de Pinar del Río.

En 1996 fue Instructor  de Artes Plásticas en la Casa de la Cultura “Pedro Junco”. Desde 1997 se desempeña como Artista Independiente posee más de cientocincuenta exposiciones y proyectos colectivos en Cuba y el extranjero, veintisiete exposiciones personales, ocho menciones y treinta y tres premios, es miembro de la UNEAC. y artista fundador del Museo Internacional Arte Digital MIAD Venado Tuerto, Argentina del que es su representante en Cuba.

Ha realizado murales, diseñado catálogos e ilustrado revistas y libros.

Su obra se reconoce en diversos libros y catálogos de importancia como

EL CATALOGO THE ART OF NATURE HOMAGE TO J.BEUYS,14-23 DECEMBER 2018 en Padova, Italia.

EL CATALOGO SPOLETO FESTIVAL ART del 27al 30 SETTEMBRE, CHIOSTRO DI SAN NICOLÓ, EXPO 2013 en Italia.

EL CATALOGO IAAF 2012, FERIA DE ARTE LATINO AMERICANO DE SEOUL COREA DE SUR. EN EL MUSEO HANGARAN DE SEOUL. Cuba fue representada por 125 artistas.

El CATALOGO INTERNACIONAL DE ARTE MODERNO - MDS n° 12 (2012-2013), en Italia. Y los diccionarios ESCULTURA EN CUBA SIGLO XX de José Veigas y El Diccionario Biográfico de las Artes Plásticas Tomo II de Ursulina Cruz Díaz.

Exposiciones Personales:

2019: “MITI E UTOPIE di José Luis Lorenzo Díaz”, 15 de febrero del 2019 en

QueenArtStudio Gallery. Centro Espositivo di Arte Internazionale. Padova, Italia.

2015: “ImpresiónArte” Exposición personal de grabados, Galería de Viñales. Mayo 2015.

“Fusión, canto a la unidad”. Exposición personal de pinturas y Grabados. Sede Periódico Guerrillero de Pinar del Río. Marzo, Abril. Del 2015.

2013: Expo mini personal en SPOLETO FESTIVAL ART 2013 del 27-30 de Septiembre, Italia.

2010: “nuevos grabadores pinareños (Pinar del Río-Cuba)” expo by personal de grabado Israel y Lorenzo, Asociación cultural Ateneo Republicano de Vallecas, Madrid, España, Febrero del 2010.

2009: “Resistencia interior” Colateral a la Bienal de la Habana. Del 20 de Marzo al 30 

de abril, galería Domingo Ravenet, Ciudad Habana. Cuba.

“Lorenzo, pinturas y grabados” 13 de Febrero, expo en la galería de Viñales, Pinar del Río, Cuba.

2008: “Zoomorfismo” expo de pintura en la sede de la embajada del Reino de los Países Bajos en Cuba.

“Abriendo Camino” expo de pintura Galería Arturo Regueiro, Pinar del Río, Cuba.

2007 “Lorenzo y Dirk Lambrecht un cubano y un belga” expo de grabado y escultura en Gasthuiskapel, Borgloon, Bélgica.

“Encicloferia gráfica popular” expo de grabado en la sede del FCBC, Pinar del Río.

“Mal tiempo” expo de pintura en la Galería Korda, Pinar del Río, Cuba.

2006 “Probando Fuerza” expo de grabados en la Casa Oswaldo Guayasamín. Habana. 

2004 “Esto no tiene nombre” expo de grabados en la Galería del Bañarío de San               Diego. Pinar del Río.

“Impresionados” expo. By personal de grabado. Galería de Viñales. Pinar del Río.

“2/2 Calentando el brazo” expo by personal de grabado. CPAV. Pinar del Río.

“Calentando el brazo” expo by personal de grabado. Sandino. Pinar del Río.

2002: “Herra-Dura” CENCREM. Antiguo convento de Santa Clara. La Habana.

2001: “Mito y Realidad”. Intervención Plástica en la Fábrica de Ron “El Valle”. Km 5

Carretera a la Coloma. Pinar del Río. Cuba.

“Demencia en el Laberinto”. CPAV. Pinar del Río. Cuba.

“Metáfora del Saco”. CPAV. Bayamo. Cuba. 

2000: “Sacrificios de fin de siglo”. Centro Provincial de las Artes Visuales.                Pinar del Río. Cuba.

“Cronotopo Insular”. Galería 23 y 12, Ciudad de La Habana. Cuba.

1999: “Invasión a la tierra santa”. Performance. Km 2 ½ Carretera a la Coloma. Pinar del Río. Cuba.  

“Histriones en la contemporaneidad”. Dirección Municipal de Cultura. Pinar del Río. Cuba.

“Convergencias y divergencias del establo y la metahistoria”. La  Madriguera. Carlos III, Ciudad de la Habana. Cuba.

1998: “Metáfora Insular”. CPAV. Pinar del Río. Cuba.

                                                                                                                                                                        

Exposiciones Colectivas más importantes:

2020:-Contemporary art expo. Con il riconoscimento di Jose Van Roy Dali. 26 Gennaio-24 Febbraio 2020. Padova, Italia.

2019: -international artist master a Ward. 10/15 December 2019. expo it is humanity images of the world. BACC BANGKOK ART CENTER AND CULTURE.  

- HISTORIAS GRABADAS, muestra colectiva de artistas pinareños, GALERIA VALLESOY. Octubre / noviembre 2019. Viñales, Cuba.

- Evento de arte internacional, HEART & SOUL. Miami Hispanic Cultural Arts Center. Latin American Contemporary Art Event. September 2019.

-José Luis Lorenzo Díaz in esposizione permanente presso queenartstudiogallery. Padova Italia.                

-HET KABINET, Kunst uit eigen Huis. SCHILDER-GRAFIEK-TEKENKUNST. Junio de 2019 Borgloon. Bélgica.

2018: Expo colectiva en el evento THE ART OF NATURE HOMAGE TO J.BEUYS, 14-23 DECEMBER 2018 en Padova, Italia.

2015: Similares pero diferentes, Exposición Colectiva con artistas de Nueva Escocia-Canadá Pinar del Río-Cuba. 20 al 28 de Noviembre del 2015. Galería Arturo Regueiro, Pinar del Río.

- The Convergence of two Cultures Exhibition at Casa del ALBA Cultural de la Habana, Noviembre, 2015.

-The Convergence of two Cultures, Similarities and Differences between Nova Scotia and Pinar del Río. June 26 to July21, 2015. Centreville, King´s County, Nova Scotia.

-Has Participated in the Pinar del Río / Nova Scotia Cultural Exchange Exhibit at the fraser Cultural Centre, Tatamagouche, Nova Scotia. July 24- August 39. 2015.

-Participa en el III Coloquio Taller de las Artes Visuales Viñales 2015,    

-Coordenadas, Longitud 83º 42 0. Muestra colectiva de pequeño formato. Galería UNEAC. Enero-Febrero del 2015.

2014: DIMENSIONES VARIABLES, muestra colectiva de artistas pinareños En la Casa del ALBA CULTURAL Octubre, Noviembre, 2014 ciudad Habana, Cuba.

-Similar Yet Different Parecidos pero Differentes “The Convergence of Two Cultures: The Surprising Similarities Between Nova Scotia and Cuba”.June 6, 2014 Inverness Country Centre for the Arts.

-Ilaciones, Expo colectiva con obras de artistas que han lustrado Libros, Galería de la librería ATENEO en el acto inaugural de la 23 Feria Internacional del Libro 2014 Pinar del Río, Cuba.

2013: IAAF 2012, FERIA DE ARTE LATINO AMERICANO DE SEOUL COREA DE SUR. Fue expuesta en EL MUSEO HANGARAN DE SEOUL. El país fue representado por 125 artistas cubanos.

-Nominado al Premio Nacional de artes plásticas UNEAC 2013.

-Metáforas de un nuevo siglo. Exposición de grafica pinareña, galería UNEAC Cienfuegos, 5 de julio- 5 de agosto 2013.

-I concurso nacional de colagrafía Belkis Ayon, Expo "IMPRESIONES DE VUELTABAJO", SALON DOR ciudad de Cienfuegos abril 2013.

2012: Expo "Tiempo Record", una muestra colectiva de pintores pinareños. Galería del Centro Cultural Cinematográfico “La Rampa”, sito en 23 y O, Vedado, La Habana, 4 de Diciembre de 2012 - 4 de Enero de 2013.

2011: Expo Senderos muestra de arte joven de Pinar, Pabellón Cuba, La habana.

Expo colectiva de pintores Sardos y cubanos en el PREMIO INTERNAZIONALE DI PITTURA  “ISOLE” IX EDIZIONE: SARDEGNA-CUBA, en Padru, Sardegna, Italia.

-Muestra de arte cubano en el marco del evento INTERNAZIONALE DI PITTURA  “ISOLE” IX EDIZIONE: SARDEGNA – CUBA, en el centro cultural de Padru, Sardegna, Italia.

2010: Expo “Cuban connections” en la galería Pier 21. Noviembre 2010. Canadá.

-Expo del MAPRI en el salón blanco en el convento de San Francisco De Azis, La Habana.

2008: Muestra colectiva, “Escrituras profanas “. De los premios cubaneos de artes plástica en el Museo de arte de Pinar del Río.

-Muestra colectiva, “De Pinar… Epilogo Visual”, 26 de Marzo del 2008, Galería Collage Habana, Ciudad Habana, Cuba.

- 4ta Muestra de Arte Erótico del proyecto "La Raya" Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, en total participaron 43 obras en Pintura, Grabado, Escultura, Instalación y 1 performance.

-Expo colectiva de 12 artistas del mundo 31 de Mayo al 22 de Junio, galerij Luc Lapere, en Bélgica 2008.

-Expo colectiva 45 artistas Vruchtbaarheid en erotiek, 6/4 -18/5 Borgloon.

-Expo colectiva de 10 artistas del mundo en Bélgica, 9 Febrero al 8 de Marzo del 2008.  

2007: Salón Nacional de grabado 2007. Centro Nacional de Artes Plásticas, La Habana y sus muestras itinerantes por todas las provincias del país.

-Expo colectiva de grabado de pequeño formato en la galería Orígenes, La Habana.

-Expo colectivas con jóvenes artistas pinareños "Isla de Sueños", Galería "LOS CUENCOS", Junio 2007, Ciudad de Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina.

-Expo colectivas con jóvenes artistas pinareños "Isla de Sueños", en el Museo del Puerto "CLETO CIOCCHINI", Abril 2007. Ciudad de Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina.

- Expo colectiva de arte cubano en la feria de colectividades, alta gracia, Córdoba, Argentina, del 6-28 de febrero 2007.

- IV Bienal de las artes y la salud Mental. Galería Arturo Regueiro Pinar del Río, Cuba.

2006: Exposición colectiva JET-LAC. Colateral a la Novena Bienal de la Habana,      Galería Carmen Montilla, Habana Vieja. Cuba.

2005: Expo 2+2 no siempre es paisaje. Galería Villa Manuela. Ciudad Habana. Cuba.

2004: Exposición de grabadores de Pinar del Río en la casa Simón Bolívar En el marco del 8vo Evento Nacional de grabado 2004.La Habana.

- 8vo Evento Nacional de grabado 2004. Centro Wilfredo Lam. La Habana.

- Marzo-abril: Expo itinerante “Cuba en Cien Imágenes” (muestra colectiva de pinturas, fotografías y grabados de artistas contemporáneos cubanos, curada por David Mateo) en Campi Bisenzio, en la  Villa Bellosguardo (antigua casa de Caruso, hoy Centro Cultural de Lastra a Signa), y en la Sede del Concilio o Alcaldía de Lastra a Signa. La Toscana. Italia.

2003: Octava Bienal de la Habana: expo “SED”. Galería Imago Gran Teatro de la Habana. Noviembre diciembre / 2003. 

- Octava Bienal de la Habana: expo “Contando a la izquierda”. Galería Mariano Rodríguez. Noviembre - Diciembre / 2003. La habana Cuba.

- Evento nacional “NATURARTE”. Realizado en Dos Hermanas Viñales, Pinar del Río. Cuba.

- Expo colectiva de pintores pinareños en EXPO CUBA. La Habana.

2002: ST El grabado, muestra organizada por el táller de la grafica de la Habana y el centro provincial de Artes Plástica en Pinar del Río.

- Participación en la ejecución del proyecto “Galería Rodante”. Con él Auto que representaba a los artistas de Pinar del Río, Cuba. 

- Ejecución del proyecto EL HABITO NO HACE EL ARTE. Discoteca del Hotel. Pinar del Rió. Cuba.

2001: Salón de Pequeño Formato. Romería de Mayo. Holguín. Cuba.

- Salón Nacional de GRAVADO 2001. Galería Wilfredo Lam. Ciudad Habana. Cuba.

- Participación con Performance en el espectáculo por los 20 años de la ACAA. Teatro Nacional Sala Cobarubia. Cuba.

- Expo Internacional VISUARTE 2001. Cienfuegos. Cuba.

- Expo: “Un invierno en La Habana”. Complejo Morro Cabaña. La Habana. Cuba.   

2000: Primer Salón de Pequeño Formato “Por un Siglo más Verde”. C.P.A.V. Pinar del Río. Cuba.

- Salón de Arte Joven. C.P.A.V. Pinar del Río. Cuba.

- Salón Provincial 20 de Octubre “El Icono se desdibuja”. C.P.A.V. Pinar del Río. Cuba.

- Expo “Arte Sacro Cubano” Galería Josefina. Managua, Nicaragua.

1999: Expo Coloquio Nacional Artes Visuales. Matanzas. Cuba.

- III Salón de Arte Joven. C.P.A.V. Pinar del Río. Cuba.

- III Festival Cubarriba de la Cultura Cubana. Chieti. Italia.

- III Festival Cubarriba de la Cultura Cubana. Pescara. Italia.

- III Salón de Arte Sacro, Casa de las Hijas de la caridad. Pinar del Río.

1998: Expo “Símbolos y otros recuerdos. C.P.A.V. Coloquio Pinar del Río.

- Expo “Fabricando huellas”. E.P.A.P. Pinar del Río. Cuba.

- XVI Salón Provincial 20 de Octubre. C.P.A.V. Pinar del Río. Cuba.

1997: Salón de pequeño formato. Holguín. Cuba.

- Excursión a Vueltarriba. Romerías de Mayo. Holguín. Cuba.

- Expo “Gravados de Pinar”. Galería Domingo Ravenet. Ciudad Habana.

- Expo “Islas interiores”. U.N.E.A.C. Pinar del Río. Cuba.

- XV Salón Provincial 20 de Octubre. C.P.A.V. Coloquio Pinar del Río.

1996: Expo artistas pinareños “Proposición”. C.P.A.V. Pinar del Río. Cuba.

- Bienal Internacional de Estudiantes Académica ‘96. Academia de San Alejandro. Cuba.

- Expo “Se mandaron pa’ home”. CPAP. Ciudad Habana.

1995: Expo “Verdes pero dulces”. C.P.A.V. Pinar del Río. Cuba.

- Salón Espacio Libre. U.N.E.A.C. Pinar del Río. Cuba.

- II Salón de Arte Religioso Contemporáneo. Pinar del Río. Cuba.

Premios y Distinciones:

2020:- PREMIO ORIGINALIDAD. BIENALE DEL SENSO E DELLAMATERIA 5 EDIZIONE. Cantalice. Italia.

2019:- DISTINCIÒN NUECES. Otorgado por la sección de artes visuales de la AHS por desarrollar una obra de referencia para los jóvenes creadores. Septiembre del 2019.  

- Premio del jurado en el evento PREMIO SENSORIALISMO MATERICO 7 EDIZIONE. Cantalice. Italia.

-MENZIONE SPECIALE CRITICA. GOLDEN PRIZE 2019. expo internazionale. Junio de 2019, Padova, Italia.

2018:-Premio Salón de Adquisición Arturo Regueiro en su Sexta Edición. 29 de Noviembre del 2018. Pinar del Rio, Cuba.

-Segundo Premio en El Salón Experimental Arturo Regueiro en su Decima Edición, 20 de julio del 2018. Pinar del Río, Cuba. 

2015: Premio en El Salón de Adquisición Arturo Regueiro, en su Tercera Edición. Pinar del Río, Cuba. 

2014: Primer premio en la Sexta Edición del Salón Experimental de Arte Erótico Arturo Regueiro. Pinar del Río, Cuba.

2013: Nominado por su obra y trayectoria al Premio UNEAC 2013, La Habana, 22 de Agosto del 2013.

2008: Primer premio en el Salón “Visualidad Tropical” Editorial Cauce, Pinar del Río, Cuba.  

2006: Medalla XX aniversario de la Asociación Hermanos Saíz, como reconocimiento por el aporte a la cultura cubana. 

-Premio de adquisición, en el I Salón de adquisición de la UNEAC. Galería de tele Pinar, Pinar del Río, 2006.

2005: Mención I Salón de Grabado 20 de octubre Pinar del Río.

-Premio de adquisición. Salón del tabaco.  San Luis. Pinar del Río. 

2004: Primer premio compartido. En la XXVIII edición del salón 14 de Diciembre. Galería Arturo Regueiro. Pinar del Río. 2004. 

- Premio “CUBANEO 2003” de las Artes Plásticas. Otorgado por Pedro Pablo Oliva, en los premios de arte. A la Obra: tres Banderas. Homenaje a Jasper Johns.

-Premio del taller Experimental de la grafica. En el 10 Salón Nacional de Premiados. Centro de desarrollo de las artes visuales. La Habana, Cuba.

2003: Premio en el vigésimo salón de artes plásticas 20 de octubre. Dos décadas en el  Arte contemporáneo. CPAV. Pinar del Río. 

2002: Premio “CUBANEO 2001” de las Artes Plásticas otorgado por Pedro Pablo Oliva en el evento de los premios de arte. Pinar del Río. Cuba.

2001: Mención en el II Salón de Arte Erótico. Galería La Acacia. La Habana.

- Premio con Performance en el Evento “Mascaras en Pasarela”. ACAA. Pinar del Río. Cuba.

- Premio I Salón Provincial de Alumnos, Graduados y Profesores.Galería de Tele-Pinar. Pinar del Río. Cuba.

- Premio del Consejo de las Artes Plásticas en el V Salón Nacional Tribulcio Lorenzo. UNEAC. Pinar del Río. Cuba.  

- Premio en escultura e instalación en el evento internacional “Visuarte 2001”. Cienfuegos. Cuba.   

- Premio del FCBC. Salón Provincial 20 de Octubre. CPAV. Pinar del Río. Cuba.

- Premio. “Salón 14 de Diciembre”. Galería Arturo Regueiro. Pinar del Río. Cuba.   

2000: Premio. Salón 14 de Diciembre. Pinar del Río. Cuba.

1999: Premio. Salón Provincial 20 de Octubre. Pinar del Río. Cuba.

- Mención. Salón 14 de Diciembre. Cuba.

1998: Premios del II Salón de Arte Joven. Otorgado por EPAP, UNEAC y la AHS. En Pinar del Río. Cuba.

- Premio. Salón 14 de Diciembre. Pinar del Río. Cuba.

- Premio “CUBANEO 1998” otorgado por Pedro Pablo Oliva a la obra más sobresaliente de 1998. Otorgado en Diciembre en el evento PREMIOS D’ARTE. Pinar del Río. Cuba.

1997: Mención. Salón de Arte Joven. Pinar del Río. Cuba.

- Premio. Salón de Verano. Pinar del Río. Cuba.

- Premio. Salón 14 de Diciembre. Pinar del Río. Cuba.

- Premio de creación otorgado por la AHS. Al mejor proyecto Expositivo presentado en 1997. “Metáfora Insular”.

1996: Mención. Salón 14 de Diciembre. Pinar del Río. Cuba.

1994: Premio. Salón 20 de Octubre. E.P.A.P. Pinar del Río. Cuba.

- Mención. Salón Ponce de León. Sandino. Pinar del Río. Cuba. 

Obras de este artista se encuentran en colecciones privadas en diferentes países tales 

como Bélgica, Alemania, Italia, España, Estados Unidos, Nicaragua, Venezuela, 

Ecuador, Argentina y Cuba.

 

JOSÉ LUIS LORENZO DÍAZ. Como contactar a…

Dirección Particular: Km. 2 ½ Carretera a la Coloma, #722. 

Código Postal 20100. Pinar del Río, Cuba.

E-mail: jllorenzo@pinarte.cult.cu

Telf: 48724526. 

Celular: 53746099

Otros sitios:

http://jose-luis-lorenzo.artelista.com

http://www.artmajeur.com/jlld/

 

 

LA VERDAD SOBRE VOLTUS V

Banda sonora para el animado Voltus V / Frank David Valdés / 2014 / Óleo sobre lienzo / 60 x 50 cm. 

Cortesía del artista

Más de uno regresa a la infancia ante el recuerdo de Voltus V. Aquel gigante robótico que se formaba ante la unión de cinco naves de guerra. Desde entonces –y quizás un poco antes-, la mente infantil  juega con los fragmentos y el descubrimiento de algo nuevo al juntarlos.

Esa sensación madura en la obra de Frank David Valdés. El hallazgo de fracciones de múltiples motivos, conjugadas en seres amorfos, soluciones inacabadas y grandes manchas, que travesean con la incertidumbre, a veces coquetea con el arte en sí, con el amor, pero también con el sexo.

Un conejo blanco / Frank David Valdés / 2016 / Acrílico sobre lienzo / 160 x 140 cm. 

Cortesía del artista

La excusa de Un conejo blanco  para que los trozos construyan un cuerpo sin etiqueta biológica. El físico se concibe como terreno de experimentaciones donde todo se muestra en una atmósfera ardiente e instintiva.  Una vibración que saltea de un extremo a otro y los superpone, apostando más por el acertijo que por la definición.

El sueño / Frank David Valdés / 2020/ Acrílico sobre Disco de Vinilo / 30 cm de diámetro . 

Cortesía del artista

Así sucede con El sueño que, más allá de su curioso formato, remite a la imaginación. Paradójicamente, el vínculo de las piernas bajo la sábana se decanta más por la insinuación erótica, que por el muestreo de su antecesor. Sin embargo, hay una conjunción específica de fragmentos que conducen al pensamiento, si no es a un único sentido, a uno más definido en comparación con la obra anterior.  

La banda sonora para el animado Voltus V entonces asume el fragmento como provocación. La exposición frontal del motivo principal sobre aquel  background de múltiples fronteras delimitadas, está llamado a incomodar a la vista, a obligar, al espectador más púdico, a observarla aunque sea un instante. Un fragmento tan claro en su naturaleza que no necesita de complementos o de construcciones, por sí mismo llena, edifica un sentido y sugiere.

Por tanto, como Voltus V, los fragmentos construyen nuevas realidades, a veces amorfas, algunas sugestivas y otras simplemente provocativas. Lo cierto es que la carga de sentido que traen consigo al ser extirpados de su ambiente natural, se potencia en otros escenarios pictóricos, ya sea solos o con otras fracciones. 

CONTACTOS

 

CELL: +53 58065286

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INSTAGRAM: @frank_david_valdes

FACEBOOK: https://www.facebook.com/frankdavid.valdeshernandez

 

C VITAE   /   Frank David Valdés Hernández. Matanzas, 1988.

 

Cortesía del artista

 

ESTUDIOS REALIZADOS

 

2011-2016  Instituto Superior de Arte (ISA). La Habana, Cuba.

2003-2007  Academia de Artes Plásticas “Roberto Diago Querol”. Matanzas, Cuba.

 

 

EXPOSICIONES COLECTIVAS

 

2020   “De la Idea al Formato”. Fábrica de Arte Cubano. La Habana, Cuba.

           “Convergentes”. Galería Génesis. Matanzas, Cuba.

2019   “Majestuosa Habana”. Grand Packard Iberostar, Habana Aniversario 500. La Habana, Cuba.

           “El Gavetero”. Galería Taller Lolo. Matanzas, Cuba.

           “Cuba: Horizontes de Utopía”. Palacio de Zenobio. Venecia, Italia.

           “Cuba: Identidad y Diferencia”. Palacio de Zenobio. Venecia, Italia.

           “Tal Cual”. XIII Bienal de La Habana. Ríos Intermitentes. Matanzas, Cuba.

           “Itinerarios Visuales”. Galería Galiano. La Habana, Cuba.

           “ En olor de multitudes ”. Fábrica de Arte Cubano. La Habana, Cuba.

           “Conectart”. XIII Bienal de La Habana, Ríos Intermitentes. Galería Lolo. Matanzas, Cuba.

 2018   “Post-It 5”. Arte Cubano Contemporáneo. Galería Galiano. La Habana, Cuba.

            “Pepillada”. Galería Servando Cabrera Moreno. La Habana, Cuba.

2017   “Post-It 4”. Arte Cubano Contemporáneo. Galería Collage Habana. La Habana, Cuba

           ”Imaginarios del libro arte”. Casa del libro. Viejo San Juan, Puerto Rico.

 2016   ”Me Gusta”. Casa Museo Oswaldo Wayasamín. La Habana, Cuba.

           “Harakiri”. Casa de Cultura de Plaza. La Habana, Cuba.

2015   “No le temas a los colores estridentes”. Morro Cabaña. XII Bienal de La Habana, Cuba.

           “El último escondite”. Instituto Superior de Arte. XII Bienal de La Habana. La Habana, Cuba.

           “El paraíso de Freya”. XII Bienal de La Habana. Galería Miramar 601.  La Habana, Cuba.

           “El rincón del vago”. Centro Hispanoamericano. La Habana, Cuba.

2014   “Sangre Fresca” Galería Espacio 34, Varadero,  Matanzas, Cuba.

            “XXII Salón de Artes Visuales Roberto Diago Querol”. Galería Pedro Esquerré. Matanzas,Cuba.

2012   “Halterofilia. XI Bienal de La Habana. Instituto Superior de Arte. La Habana, Cuba.

           “Ocupación 13". Instituto Superior de Arte. La Habana, Cuba.

 

EXPOSICIONES PERSONALES

 

2017  “Blanca vs Elena”. Galería El rinoceronte. Instituto Superior de Arte. La Habana, Cuba.

2016  “El horizonte sagrado de las apariencias”. Galería Juanito Hernández, La Habana, Cuba.

          “Alta Tensión”. Galería Pedro Esquerré. Matanzas, Cuba.

          “Marcas de agua”. Hotel Armadores de Santander. La Habana, Cuba.

2015  “Gasolina”. Museo del Ron Havana Club. La Habana, Cuba.

2014  “Pastelería Creativa”. Galería del San Juan de las Ediciones Vigía. Matanzas, Cuba.

2013  “Música de Estación”,  Galería Pedro Esquerré, Matanzas, Cuba

2010  “Ya no son muchos los que miran al cielo”.  Sala Teatro Papalote. Matanzas, Cuba.

 

 

 

DISEÑO DE LIBROS  

 

2018   “Matanzas, la ciudad que amo” de Loreley Rebull León. Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

2017   ”El Poeta” de Hugo Odelín Santana. Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

2016  ”Radar” de Yeilén Delgado. Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba

           “La flor del cactus” de Frank David Valdés Hernández. Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

           “Cristobal Colón y otros locos” de Pedro Monge. Ediciones Vigía, Matanzas,Cuba.

           “Un jardín que escribía cartas de amor” de Luis Yuseff. Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

2015   “Lydia Cabrera en su laguna sagrada” de Natalia Bolívar Aróstegui y Natalia Bolívar Del Río.  

             Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

           “Todo lo que en silencio es lenguaje”  de Ledo Ivo, Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

2013   “El de la mancha no va al paraíso” de José Milián, Ediciones Vigía, Matanzas,Cuba.

2012   “Nokán y el maíz y El tambor de Ayapá” de Dania Rodríguez,  Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

2011   “Crónicas del primer día” de Ercilio Vento Canosa, Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.            

           “Ciertos nombres de amor y otros versos desesperados” de Lidia Meriño, Ediciones Matanzas,  

             Matanzas, Cuba.

           “Historias del viejo sapo sabio” de Magaly S. Ochoa, Ediciones Matanzas. Matanzas, Cuba.

           “Postal de peces” de Rey Montalvo. Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba

2010   “El señor López y otras invenciones” de Rigoberto R. Entenza, Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba

           “Aromas de Rocío” de Miriam Rodríguez, Ediciones Matanzas, Matanzas, Cuba.

2009   “El peso de la vida” de Ariyawansa Ranaweera, Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

           “La república del zapato” de Alberto Copa, Ediciones Matanzas, Matanzas, Cuba.

2008   “Béisbol” de Ulises Rodríguez Febles,  Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

           “Otra vez Jonás” de Félix Miguel García Pérez, Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

2007   “Partir hacia tierras nuevas”, Antología de clásicos de la poesía universal, Ediciones Vigía,      

              Matanzas, Cuba.

 

 

OTRAS   ACTIVIDADES

 

· Profesor de Diseño Escénico en el Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana, Cuba.

· Diseñador de la editorial de libros manufacturados Ediciones Vigía. Matanzas, Cuba, con colecciones en el “Museo de Arte Contemporáneo” (MOMA), New York, USA.

· Diseñador del grupo de Teatro El Portazo y la compañía Danza Espiral. Matanzas, Cuba.

· Miembro de la Asociación cubana de comunicadores sociales. Matanzas, Cuba.

 

 

CONTACTOS

 

CELL: +53 58065286

EMAIL: frankdavidvaldes@gmail.com

INSTAGRAM: @frank_david_valdes

FACEBOOK: https://www.facebook.com/frankdavid.valdeshernandez

Cortesía del artista

 Publicado en Artepoli por Marta María de la Fuente Marín el 18 de noviembre de 2020

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<<Se oyó el sonido ensordecedor de la máquina de signos vitales, mientras la temida línea recta se dibujó en la pantalla; pero lo médicos no se rindieron y cuando la máquina mostró un signo de vitalidad, tronó en las cabezas un latido. ¡Está vivo!» – gritó una voz.

Parecía que el coronavirus le arrebataba la vida al arte cubano. Detuvo su flujo expositivo, cerró las vías de gentío presencial, apagó su planificación, pero no fue capaz de parar el ritmo creativo. El corazón de artistas y obras continúo latiendo arte a través de las redes sociales, las páginas webs e Internet de manera general

La nueva era tecnológica ha sido factor clave en la manutención de la carrera del arte cubano. Antes no era una opción desconocida, pero tampoco lo suficientemente explotada; ahora los nuevos tiempos le han concedido un sumo protagonismo y ante la promesa de un acercamiento primario, los artistas han continuado trabajando. Se han generado diversas alternativas para demostrar que, aunque la actual situación epidemiológica le haya puesto pausa a muchas ideas, el arte nunca ha dejado de estar en play.

La navegación por una plataforma como Facebook devela artistas que trabajan sobre proyectos personales, que generan «cadenas» de publicaciones entre los colegas, que crean y participan en alternativas de exposiciones online. Lo cierto es que, de una manera u otra, muestran al mundo que el coronavirus no ha podido traer a sus lienzos incertidumbre o distancia, solo más intimidad.

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Si nunca han visto la descomposición formal y colorística que hace un caleidoscopio, acercarse a la reciente serie de Alejandro Jurado es un excelente comienzo. A diferencia del objeto original, Caleidoscopio (de)construye una realidad lírica que al tiempo que codifica sentimientos personales a través de empastes y pigmentos, comparte la esencialidad de esa emoción primigenia con el ojo espectador.

Serie: Caleidoscopio /Conjunto Is this it/  Alejandro Jurado/ Acrílico sobre lienzo/  40x40 cm (cada una)/ 2020. 

Cortesía del artista

Una serie que encuentra sus luces – ¡y qué luces!- en mitad del confinamiento, pero que tiene su camino claro desde mucho antes. Un concierto de colores que toma como pretexto el motivo representacional de un paisaje, filtrado por la impresión del artista. Así lo demuestra Is this it, uno de los conjuntos de la serie. El impacto ante un primer encuentro con la unión de esas 10 piezas se le debe a la aparente disonancia de colores. Sin embargo, el escrutinio detenido de los contrastes revela todo un trabajo de yuxtaposiciones que más que un choque, produce complementos.

No se trata de ser pretencioso por el muestreo de una serie de modos composicionales, sino de lograr una conjunción llamativa y completa. La propia convergencia de las técnicas genera un efecto texturizado, donde la mera visualización de los colores ya casi se convierte en un acto palpable. Aunque la maniera pretenda no representar un mundo naturalista, paradójicamente la sensación enriquecida que aspira a provocar en el público sí intenta ser real. Hay un acercamiento al espectador a través de la provocación de un estímulo estético integral que establezca comunicación con la obra ya no desde un referente, sino desde la propia sensibilidad.

Serie: Huellas en mi Habana/Frank Hart/2020

Cortesía del artista

En este sentido de aproximación, es que un artista como Frank Hart, ha puesto en práctica una serie como Huellas en mi Habana. Es un proyecto que apenas comienza en la coyuntura de la situación epidemiológica y aunque solo cuenta con dos murales en la Habana Vieja, promete seguir interviniendo las fachadas en ruinas.

Lo cierto es que no se trata de estampar una bandera cubana en alguna pared, sino de un acto conceptualizado y astuto. La elección de contextos muestra una cara de la situación de la vivienda en la Isla que no es desconocida, pero tampoco atajada. Hart pretende sacudir la modorra sobre esta asignatura pendiente pintando uno de los símbolos nacionales sobre paredes que necesitan más de un retoque. Esteticidad sí, pero también llamado de atención sobre los problemas de fondo que no desaparecen, solo se agravan ante las nuevas circunstancias.

Realmente actuar sobre esos espacios, los termina convirtiendo en bandera de un review sobre un tema harto conocido; pero, aunque este gesto comunitario permita acercarse o descubrir la obra de este artista, tocar y poder escudriñar cada uno de los grumos, de las arrugas, de los accidentes de la pintura sobre la fachada y hacer de esos lugares un lienzo adecuado precisamente por sus imperfecciones, a «las cosas que son feas» no basta con «ponerles un poco de amor», también se necesitan acción.

La hoja de arce/Hildamaría Enríquez/ Acrílico sobre lienzo/ 120x110cm/2020

Cortesía de la artista

Sin embargo, «la tristeza va cambiando de color» cuando artistas como Hildamaría Enríquez llenan de esperanza sus cuadros. Por una parte, prefiere detenerse en fechas como el Día Mundial de la Infancia y dedicarle La hoja de arce. Un gesto, que ante el ambiente penumbroso que se ha apoderado del mundo, es un impulso de vitalidad. ¿Cuántas buenas vibras no hay en la estampa de un niño? Sobre todo, aquel lleno de colores brillantes y aunque no le regale al espectador su característica risa contagiosa, le ofrece su curiosa forma de entender la vida, que también debería ser pegadiza.

Para el niño vale la pena proteger algo tan perecedero y fugaz como una hoja de arce, incluso con su propio cuerpo. No se trata del desprecio por lo material al poner la sombrilla a merced del viento, sino de que la hoja puede estar significándole lo aprendido del día, lo encontrado, lo sentido al descubrirla. El infante le concede valor porque, aun sin comprenderlo del todo, es un trofeo de su propia impresión del mundo.

Lo cierto es que, por otra parte, también tienen valor las horas, el sacrificio, el cansancio del personal de salud por la amenaza del coronavirus. La pupila insomne hace un close up donde incluso los ojos no se detienen a mirar a la artista, a interpelar al espectador que los aprecia, siguen enfocados quizás en su trabajo.

Extensiones #4/Dorian D. Agüero/ Óleo sobre lienzo/ 105x105cm/ 2018-2020

Cortesía del artista

Si de trabajo se trata, el joven Dorian Agüero prosigue su serie Un artista del Hambre, donde la iconografía de las reses continúa siendo protagonista. Sin embargo, hay una preferencia por el fragmento amorfo. Como muestra Tiempo al Tiempo, la deformación se convierte en espectáculo en tanto se hace vehículo de significados asociados a la experimentación, ya no a niveles técnicos artísticos, sino dentro del propio motivo que repite el artista. Se trata de mostrar una gran masa vacuna sujeta a la naturaleza del «invento», que no siempre sale bien. La manipulación aparentemente genética de una res raya en lo ridículo y hace de la superproducción ya no un logro o una necesidad económica, sino simplemente un show de mal gusto.

Como ya se había dicho, el quehacer personal de los artistas no es la única alternativa que ha mantenido vivo el arte. Las «cadenas de publicaciones» en Facebook ha sido otra de esas vías. Dichas sucesiones consisten en la invitación de un cuarteto de artistas que invitan a otro cuarteto, durante cuatro días, para publicar obras personales. Es una dinámica poderosamente variada y promueve el alcance visual de un gran número de creadores, como Yuniel D’Casal.

La muerte de un cisne sagrado/ Yuniel D' Casal/ Óleo sobre lienzo/ 200x200cm/ 2020

Cortesía del artista

Un artista que, como muestra La Muerte de un Cisne Sagrado, crea mundos de ensueño donde todo es posible, menos el vacío de color o forma. Sus construcciones colorísticas de pinceladas punteadas lo mismo dotan a las figuras de ojos verdes, que organizan grandes rostros de desafiante cercanía. Lo cierto es que sus personajes viven (des)ubicados en una realidad otra de referentes simbólicos comunes, sí, pero que cobran un sentido diferente en la composición que les da D’Casal. Códigos de historias personales que tientan una distracción contextual –consciente o no- de los ojos espectadores.

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Ciertamente la producción artística cubana no ha parado. Sin prisa, pero sin pausa ha continuado generando alternativas de impulso vitalizador. Entre empastes, emociones codificadas, energías y sobre todo esperanzas, estos artistas se han mantenido creando, aprovechando la coyuntura temporal y la tecnológica para mantener el bombeo artístico. Han demostrado que, a pesar de la vacilación y el temor que estos largos meses de cuarentena han creado, el arte se las ha ingeniado para reconducir incertidumbres y refugiarse de ellas en tanto llegan las respuestas. 

La Pupila Insomne Serie: Los 100 primeros días / Hildamaría Enríquez / Lápiz de color sobre cartulina / 54 x 49 cm. / 2020

El árbol de las frutas prohibidas / Dorian D. Agüero / Acrílico sobre lienzo/ 105 x 105 cm. / 2020

Dos piezas del conjunto: Is this it, Serie: Caleidoscopio / Alejandro Jurado / Acrílico sobre lienzo / 40 x 40 cm. (cada una) / 2020

 Publicado por Marta María de la Fuente Marín en Amanece Metrópolis el 1 de abril de 2020

Fuente: Amanece Metrópolis

La Duquesa (2009) es un filme dirigido por Saul Dibb que se da finales del siglo XVIII cuando Georgiana Spencer contrae matrimonio con el Duque de Devonshire. La diferencia de edad y la falta de amor hacen que la jovencita tome un rol activo en la vida social, participando en la política y ganándose la atención del pueblo de Londres y Bach de manera excesiva. Cuando su marido comienza una relación amorosa con su mejor amiga, Lady Foster, la duquesa termina supliendo sus necesidades afectivas con el apuesto y prominente político Earl Grey. Hasta que las responsabilidades sociales y maternas la obligan a renunciar este idilio.

Esta última decisión marcará el final de un proceso evolutivo para nada lineal. El director se basa en una visión esencialista tomando a este personaje desde una perspectiva histórica –teniendo en cuenta que el guión es la adaptación de la novela de Amanda Foreman: “Georgiana: La Duquesa de Devonshire”- que trata de seguir de manera fiel, incluso en el propio modelado de este a partir de retrocesos y adelantos. La espiral de ilusiones y desesperanzas terminarán colocando al personaje como centro de conflictos (Anexo 1) y modelándolo a partir de varias etapas, aunque se siga la estructura clásica de dramaturgia para el teatro en los niveles generales del filme.

Esta figura bien valdría un estudio de género no solo por el papel de víctima que desarrolla ante los ataques del patriarcado, sino también –y este es uno de sus méritos- por la influencia a niveles públicos que llegó a tener cuando la presencia femenina en la política estaba muy lejos de reglamentarse. Es aquí donde se esgrimen una de las primeras características que Keira Knightley, como intérprete de la duquesa, trae a la pantalla: un personaje lleno de contrastes y altibajos emocionales producto de la poderosa atención que recibe de lo demás y la poca que su esposo le otorga. 

Fuente: Amanece Metrópolis

Por tanto Georgiana estará asistiendo a un crecimiento que se hará evidente no solo desde su proyección a lo largo de la trama, sino también desde su perfil físico en términos de vestuario. El mismo personaje asevera la carga de tal componente en la escena de la noche de bodas, cuando le comenta a su esposo que el vehículo expresivo de las mujeres es la ropa. A través de estos elementos el director deja pistas simbólicas que marcan los contrastes, generan conexiones entre los distintos puntos del filme o apoyan determinado estado situacional y emocional.

Adiós, Juventud.

La primera etapa puede ser enmarcada desde los inicios de la película hasta la noche de la cena con los simpatizantes del partido. Las primeras imágenes muestran quizás a la Georgiana más pura e ingenua de todo el filme. El juego en los jardines, la simpleza del vestido, el poco uso de complementos, el coqueteo con Earl Grey y su poderoso histrionismo  son signos de la libertad que su juventud le ofrece, que se contrapone enérgicamente con el ambiente que se gesta al interior de la casa. William y la madre de la futura Duquesa se complementan entre sí no solo por las decisiones que están tomando para un porvenir ventajoso mutuo, sino desde la paleta oscura de colores que predomina en la decoración y en los ropajes. Esto se hace incluso más visible una vez que Lady Spencer le comunica a su hija todo lo acontecido. Ante la tradición que el cine recoge  de matrimonios concertados, cabría esperar una reacción negativa por parte de Georgiana, pero resulta curioso la manera en que asume el aviso. Se muestra entusiasmada ante la posibilidad de encontrar el amor en un hombre poderoso que ha visto dos veces, lo que es manifestación de un espíritu inexperto, propio de una edad inferior a los 18 años.

Dicha característica se remarca en la conversación posterior con la madre, donde ella espera algo más de su esposo: compañía y amor, no la frialdad con la que se manifiesta la mayoría del tiempo, incluso en la intimidad.  A pesar de que Lady Spencer parece mostrar el matrimonio solamente como garantía de un heredero, Georgiana mantiene cierto halo de esperanza que comienza a esfumarse una vez que descubre la infidelidad de su marido con la sirvienta.

Fuente: Amanece Metrópolis

En esta etapa, el personaje asiste a una presentación y descubrimiento del mundo fuera de su realidad juvenil. Su inocencia le lleva a esperar comportamientos y sentimientos de su esposo que terminan por no producirse y esta parte de su personalidad comienza a desvanecerse. Inversamente proporcional a ello, los peinados, los vestidos y los complementos comienzan a adquirir mayor elaboración y profusión. La idea adecuada sería “A mal tiempo, buena cara”. Sin embargo, se dan a conocer rasgos que sí se mantendrán en la película como es su habilidad para destacarse en los juegos y captar la atención de quienes la rodean.

Consuelo Social

En la segunda etapa, enmarcada desde la llegada a Bach hasta la noche del teatro, estos rasgos han ganado en potenciabilidad, sobre todo el segundo. Considerada  una persona distinguida, ya no solo por la posición social que ocupa, sino también, primero, por conocerse su imposibilidad, a la altura de seis años de relación, de tener un hijo varón. Esto evidentemente resulta una molestia para la estructura machista de la mente del Duque de Devonshire, que se sigue desdibujando del modelo ideal que Georgiana esperaba. Segundo, por el sentido de la moda basado en la profusión de adornos y vestidos barroquizantes, que continúan en la línea de hacer llegar una proyección de felicidad, cuando realmente no se tiene. Con relación a la etapa anterior ha habido un crecimiento en la decoración, ya que la situación marital ha empeorado.

Sin embargo, la esperanza parece asomarse. Más allá de ganarse mayor atención del pueblo, sentir amor incondicional por sus hijas, aparece la figura de Lady Foster, quien se ganará el puesto de mejor amiga, incluso conviviente. Su presencia alimentará la ilusión de Georgiana dentro del círculo tirante que mantiene con su esposo. De cierta forma ha asumido que su marido es un “incansable conquistador”, así como la sociedad misma lo sabe. Lo prueba la obra teatral que ofrece guiños sobre matrimonios infelices desde una intencionalidad directa.  

Se asiste entonces en esta segunda etapa a un entendimiento secundario por parte de Georgiana de la naturaleza mujeriega de William –el primario se produjo una vez que le impuso la crianza de Charlotte-, pero su desmedido histrionismo inicial se convierte entonces en herramienta de agrado social desde la visualidad, el humor, la perspicacia y el pensamiento. Se ve una Georgiana más sufrida, pero que encuentra compensación en su entorno, esgrime una manera de luchar por  sí misma.

Fuente: Amanece Metrópolis

¿Libertad con Moderación?

La tercera etapa se abre una vez que se reencuentra con Earl Grey la misma noche del teatro. Es uno de los ciclos más dramáticos no solo del filme, sino de la propia figura. Mientras se deja llevar por el placer de pensar en Grey de otra manera -regresar a esa tensión no resuelta- y el de ser motor impulsor de la campaña del Partido frente a los ojos del pueblo, asiste nuevamente a la desilusión. Bess se convierte en amante de su marido. Desde la rabia y la desesperanza interpela a William en la misma recamara donde hacía años atrás la había desvestido de sus ropas de niña y ahora ella se enfrentaba a él desde un vestido con atributos masculinos. Hay un crecimiento, una percepción de la realidad -la que él le ha impuesto- de manera distinta. Si bien la noche de la cena no emitió queja al ver a la sirvienta, ahora la contención de las emociones afloran de golpe ante la sensibilidad del motivo.  El empoderamiento solo sirve para su continuo descubrimiento personal, pues su esposo no asiste a los reclamos y el triángulo amoroso se intensifica con la llegada de los hijos de Bess.

Esto la catapulta a los brazos de Grey y en la creencia del propio principio, por ella enjuiciado en los inicios del filme, de “la libertad con moderación”, apela a un disfrute de los esposos con sus respectivos amantes. Aunque el gesto se mantiene dentro de los deseos de lucha por la realización propia, aun permanecen vestigios de esa naturaleza ingenua de la creencia en el amor, aunque conozca los motivos de Bess y el temperamento de su esposo.  Sin embargo, William  toma tal propuesta como reto a su propia masculinidad y la viola. No solo logra la intención única por la cual él concebía el matrimonio, que es la concepción de un hijo varón, sino que genera en ella un estado de desesperanza mucho más largo y profundo que los anteriores.

Es evidente en la escena en la que Fox es elegido. En cierta medida se repite la secuencia de la palestra pública y el reconocimiento de Georgiana a ojos del pueblo de figura destacada simpatizante del Partido, pero en ella todo cambió. Su histrionismo parece haber desaparecido y entra en un bucle de lamentación que la lleva a ridiculizarse en un evento social. El “A mal tiempo buena cara” parecía agrietarse, la propia resolución del maquillaje, el vestido y el peinado apoyan esta concepción patética de lo exagerado y mal dispuesto.

Canto de Cisne

La cuarta etapa se inicia con el pago de quien realiza un buen trabajo y aunque las oquedades creadas durante todo ese tiempo eran insalvables a las alturas del matrimonio, al menos Georgiana podría tener otro tipo de paz. Sin embargo, este ciclo está fomentado por un nuevo tipo de ilusión que se gesta en ella a partir de la entrega a Grey. Él se ajusta al modelo de hombre que esperaba en cuanto atención y amor, por lo que vivir con él una especie de idilio resultaba una realidad alternativa perfecta. Pero ahora ser el foco de atención, hecho que la favoreció durante mucho tiempo, se convertía en su peor enemigo al darle la posibilidad al Duque de enterarse de su amorío.

El intento de contrato en el pasado y este romance oculto se diferenciaron en la reacción del duque. Si bien en la primera oportunidad se tornó violento compulsivo, ahora llegaba con un gesto mucho más sutil e hiriente, tomando como debilidad el amor incondicional de una madre por sus hijos. Puso a Georgiana contra la pared y aunque esta al principio se mostró consecuente con sus reiterados intentos de lucha por encontrar la felicidad, al final termina sucumbiendo al sentimiento materno. Abandona la verdadera posibilidad de amor por no separarse de sus pequeños. Le daba la razón entonces a Bess cuando esta decía que no había límites para el amor, mucho menos si se trataba de los hijos.

Fuente: Amanece Metrópolis

Su historia con Grey parecía terminar en aquella escena del vestíbulo, donde se repetían hasta los colores de su vestido –rosado y azul- y el motivo de la rosa en el cabello de la secuencia que compartieron en el lago, como una suerte de punto de partida y final. Pero Georgiana se muestra mucho más madura, ya tomó la decisión de quedarse con sus hijos, amén de sacrificar el gran amor que siente por él.  La muchacha del inicio de la película se encandiló con lo que parecía una promesa de amor y pagó su ingenuidad con infidelidades y desilusiones, pero ahora realmente alguien le estaba ofreciendo lo que ella buscaba, pero por un precio demasiado alto que una madre adulta no es capaz de pagar.

La historia de lo que pudo haber sido y no fue la atormentaría unos nueve meses más. Confinada a la reclusión en el campo, se denota nuevamente el hastío y la desilusión, pero también el intento de reivindicación de Bess para con ella. La ayuda en todo el trance de gestar y entregar a una hija que verdaderamente había sido fruto del amor. Se volverían a encontrar y se tratarían con la distancia que la sociedad les exigía para disipar las habladurías, sin embargo, Georgiana realmente nunca renunció a su hija y la continuó visitando, así lo asevera el resumen general mostrado al final.

Se asienta la última de las resignaciones y parece asentar la enseñanza de la madre sobre la fuerza, la paciencia y la resignación como claves para la vida matrimonial, pero no se detiene la lucha por un presente diferente y un futuro mejor porque se reinsertó en la sociedad y continúo siendo una importante influencia. Lo que sí comprende las complejidades del matrimonio como negocio de supervivencia de un linaje, así como el aprovechamiento de los hombres de su preeminencia en la sociedad desde el género y la posición.

Georgiana transita de niña a mujer de manera irregular, pues sus ilusiones de juventud son desbancadas por la constante desesperanza. Sus intentos de salir a flote y encontrar refugio en otros ámbitos, solo hacía que cada dosis de realidad fuera más intensa que las anteriores, trayendo como resultado el conformismo. Su manifestación física exigía de ella falta de concordancia con sus circunstancias íntimas, no solo por la posición, sino tambien por alimentar esas vías de escape a través del reconocimiento social que crear tendencias en la moda podía proporcionarle.