Currículum

Foto de perfil de Nana del Riego

Cortesía de la artista

Formación

Graduada en 2014 de la Academia nacional de Bellas Artes de San Alejandro. La Habana, Cuba.

Graduada en 2019 de la Universidad de las Artes de Cuba I.S.A. como “Mejor trabajo investigativo del año”.La Habana, Cuba.

Ganadora Residencia Artística “Mi casa es tu casa”. Aveiro, Portugal.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

2021:

Femme.Ahora hablamos las mujeres.Utopia 126. Barcelona, España.

Arte Cubano. Cuban Fine Arts Gallery. New York, U.S.A.

2020:

Transferencia Cultural. Utopia 126. Barcelona, España.

Mail Art Project. Inglewood Centre for Contemporary Art. Tennessee, U.S.A.

I´m not suspiscious. Galería Nuno Sacramento. Aveiro, Portugal Pandemic Art. Galería Nuno Sacramento. Aveiro, Portugal.

O meu lado feminino. Fundación Dionisio Pinheiro. Águeda, Portugal.

 

2019:

Nativos. Galería Nuno Sacramento. Aveiro, Portugal.

Girl Power III edición. Zanit Tattoo. La Habana, Cuba.

13 relatos + 1. Edición Especial. Colateral a la XIII Bienal de la Habana. Galería Arte Sano. La Habana, Cuba.

Luz a tu propia química. Instituo Superior de Arte. XIII Bienal de la Habana. La Habana, Cuba.

2018: 

Retratos y Momentos. Galería Servando Cabrera. La Habana, Cuba.

Pin-Up Girls. Zenit Tattoo Studio. La Habana, Cuba.

Bridges not walls. II edición Galería Mena. La Habana, Cuba.

2017:

Bridges not walls. School of Art and Design . Cincinatti, Ohio.

13 relatos + 1. Fundación Ludwig. La Habana, Cuba.

Esperma.(Proyecto expuesto en las calles 

del malecón). La Habana, Cuba.

Clase Abierta. Galería Gorria. La Habana, Cuba.

2016: 

Selfie. Academia de Bellas Artes San Alejandro. Noviembre Fotográfico. La Habana, Cuba.

Plastic Generation. Galería Espacio Altamira. La Habana, Cuba.

Lamernos los unos a los otros. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana, Cuba.

Open House. Sense Lab. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana, Cuba.

2015: 

Cascarilla. Academia de Bellas Artes San Alejandro. La  Habana, Cuba. XII Bienal de la Habana.

En bruto. Instituto Superior de arte. La Habana, Cuba. XII Bienal de La Habana.

Post-it Galería Artis 718, La Habana, Cuba. 

 ZIP. Fundación Ludwig. La Habana, Cuba.

2014: 

Los sueños del alma. Salón de autorretratos. Fototeca de Cuba. La Habana, Cuba.

2013:

Salón 28 de enero. Centro de Arte de la Habana. La Habana, Cuba. 

MARTies. Seminario de San Carlos. La Habana, Cuba.

20 millones respaldados en esperanza. II Edición. Galería Luz y Oficios. La Habana, Cuba.

2012: 

20 millones respaldados en esperanza. Fototeca de Cuba. La Habana, Cuba.

Cuban Bills. XII Congreso Artdecó. Edificio López Serrano. La Habana, Cuba.

EXPOSICIONES PERSONALES:

2019:

Alquimia II. Galería NH Art Design. Porto, Portugal.

Alquimia. Galería Nuno Sacramento. Aveiro, Portugal.

Intemperie. Galería- Taller mena. La Habana, Cuba.

2018:

Sin sentido de lugar. Galería El Artista. La Habana.Cuba.

2017: 

Truisms. Galeria Altamira. La Habana, Cuba.

2015: 

Ombligo. Instituto Superior de arte( ISA). Habana, Cuba. 

XII Bienal de la Habana. (Obra permanentemente emplazada en el campus del Instituto).

POPLAND . San Alejandro. Havana, Cuba. XI Bienal de La Habana.

Proceso de maquillaje

Cortesía de la artista

Contactos

Facebook: Nana del Riego

Instagram: nana_delriego

Twitter: DelriegoNana

Correo: dadadelriego@yahoo.com 

 

LA VERDAD SOBRE VOLTUS V

Banda sonora para el animado Voltus V / Frank David Valdés / 2014 / Óleo sobre lienzo / 60 x 50 cm. 

Cortesía del artista

Más de uno regresa a la infancia ante el recuerdo de Voltus V. Aquel gigante robótico que se formaba ante la unión de cinco naves de guerra. Desde entonces –y quizás un poco antes-, la mente infantil  juega con los fragmentos y el descubrimiento de algo nuevo al juntarlos.

Esa sensación madura en la obra de Frank David Valdés. El hallazgo de fracciones de múltiples motivos, conjugadas en seres amorfos, soluciones inacabadas y grandes manchas, que travesean con la incertidumbre, a veces coquetea con el arte en sí, con el amor, pero también con el sexo.

Un conejo blanco / Frank David Valdés / 2016 / Acrílico sobre lienzo / 160 x 140 cm. 

Cortesía del artista

La excusa de Un conejo blanco  para que los trozos construyan un cuerpo sin etiqueta biológica. El físico se concibe como terreno de experimentaciones donde todo se muestra en una atmósfera ardiente e instintiva.  Una vibración que saltea de un extremo a otro y los superpone, apostando más por el acertijo que por la definición.

El sueño / Frank David Valdés / 2020/ Acrílico sobre Disco de Vinilo / 30 cm de diámetro . 

Cortesía del artista

Así sucede con El sueño que, más allá de su curioso formato, remite a la imaginación. Paradójicamente, el vínculo de las piernas bajo la sábana se decanta más por la insinuación erótica, que por el muestreo de su antecesor. Sin embargo, hay una conjunción específica de fragmentos que conducen al pensamiento, si no es a un único sentido, a uno más definido en comparación con la obra anterior.  

La banda sonora para el animado Voltus V entonces asume el fragmento como provocación. La exposición frontal del motivo principal sobre aquel  background de múltiples fronteras delimitadas, está llamado a incomodar a la vista, a obligar, al espectador más púdico, a observarla aunque sea un instante. Un fragmento tan claro en su naturaleza que no necesita de complementos o de construcciones, por sí mismo llena, edifica un sentido y sugiere.

Por tanto, como Voltus V, los fragmentos construyen nuevas realidades, a veces amorfas, algunas sugestivas y otras simplemente provocativas. Lo cierto es que la carga de sentido que traen consigo al ser extirpados de su ambiente natural, se potencia en otros escenarios pictóricos, ya sea solos o con otras fracciones. 

CONTACTOS

 

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C VITAE   /   Frank David Valdés Hernández. Matanzas, 1988.

 

Cortesía del artista

 

ESTUDIOS REALIZADOS

 

2011-2016  Instituto Superior de Arte (ISA). La Habana, Cuba.

2003-2007  Academia de Artes Plásticas “Roberto Diago Querol”. Matanzas, Cuba.

 

 

EXPOSICIONES COLECTIVAS

 

2020   “De la Idea al Formato”. Fábrica de Arte Cubano. La Habana, Cuba.

           “Convergentes”. Galería Génesis. Matanzas, Cuba.

2019   “Majestuosa Habana”. Grand Packard Iberostar, Habana Aniversario 500. La Habana, Cuba.

           “El Gavetero”. Galería Taller Lolo. Matanzas, Cuba.

           “Cuba: Horizontes de Utopía”. Palacio de Zenobio. Venecia, Italia.

           “Cuba: Identidad y Diferencia”. Palacio de Zenobio. Venecia, Italia.

           “Tal Cual”. XIII Bienal de La Habana. Ríos Intermitentes. Matanzas, Cuba.

           “Itinerarios Visuales”. Galería Galiano. La Habana, Cuba.

           “ En olor de multitudes ”. Fábrica de Arte Cubano. La Habana, Cuba.

           “Conectart”. XIII Bienal de La Habana, Ríos Intermitentes. Galería Lolo. Matanzas, Cuba.

 2018   “Post-It 5”. Arte Cubano Contemporáneo. Galería Galiano. La Habana, Cuba.

            “Pepillada”. Galería Servando Cabrera Moreno. La Habana, Cuba.

2017   “Post-It 4”. Arte Cubano Contemporáneo. Galería Collage Habana. La Habana, Cuba

           ”Imaginarios del libro arte”. Casa del libro. Viejo San Juan, Puerto Rico.

 2016   ”Me Gusta”. Casa Museo Oswaldo Wayasamín. La Habana, Cuba.

           “Harakiri”. Casa de Cultura de Plaza. La Habana, Cuba.

2015   “No le temas a los colores estridentes”. Morro Cabaña. XII Bienal de La Habana, Cuba.

           “El último escondite”. Instituto Superior de Arte. XII Bienal de La Habana. La Habana, Cuba.

           “El paraíso de Freya”. XII Bienal de La Habana. Galería Miramar 601.  La Habana, Cuba.

           “El rincón del vago”. Centro Hispanoamericano. La Habana, Cuba.

2014   “Sangre Fresca” Galería Espacio 34, Varadero,  Matanzas, Cuba.

            “XXII Salón de Artes Visuales Roberto Diago Querol”. Galería Pedro Esquerré. Matanzas,Cuba.

2012   “Halterofilia. XI Bienal de La Habana. Instituto Superior de Arte. La Habana, Cuba.

           “Ocupación 13". Instituto Superior de Arte. La Habana, Cuba.

 

EXPOSICIONES PERSONALES

 

2017  “Blanca vs Elena”. Galería El rinoceronte. Instituto Superior de Arte. La Habana, Cuba.

2016  “El horizonte sagrado de las apariencias”. Galería Juanito Hernández, La Habana, Cuba.

          “Alta Tensión”. Galería Pedro Esquerré. Matanzas, Cuba.

          “Marcas de agua”. Hotel Armadores de Santander. La Habana, Cuba.

2015  “Gasolina”. Museo del Ron Havana Club. La Habana, Cuba.

2014  “Pastelería Creativa”. Galería del San Juan de las Ediciones Vigía. Matanzas, Cuba.

2013  “Música de Estación”,  Galería Pedro Esquerré, Matanzas, Cuba

2010  “Ya no son muchos los que miran al cielo”.  Sala Teatro Papalote. Matanzas, Cuba.

 

 

 

DISEÑO DE LIBROS  

 

2018   “Matanzas, la ciudad que amo” de Loreley Rebull León. Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

2017   ”El Poeta” de Hugo Odelín Santana. Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

2016  ”Radar” de Yeilén Delgado. Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba

           “La flor del cactus” de Frank David Valdés Hernández. Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

           “Cristobal Colón y otros locos” de Pedro Monge. Ediciones Vigía, Matanzas,Cuba.

           “Un jardín que escribía cartas de amor” de Luis Yuseff. Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

2015   “Lydia Cabrera en su laguna sagrada” de Natalia Bolívar Aróstegui y Natalia Bolívar Del Río.  

             Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

           “Todo lo que en silencio es lenguaje”  de Ledo Ivo, Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

2013   “El de la mancha no va al paraíso” de José Milián, Ediciones Vigía, Matanzas,Cuba.

2012   “Nokán y el maíz y El tambor de Ayapá” de Dania Rodríguez,  Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

2011   “Crónicas del primer día” de Ercilio Vento Canosa, Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.            

           “Ciertos nombres de amor y otros versos desesperados” de Lidia Meriño, Ediciones Matanzas,  

             Matanzas, Cuba.

           “Historias del viejo sapo sabio” de Magaly S. Ochoa, Ediciones Matanzas. Matanzas, Cuba.

           “Postal de peces” de Rey Montalvo. Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba

2010   “El señor López y otras invenciones” de Rigoberto R. Entenza, Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba

           “Aromas de Rocío” de Miriam Rodríguez, Ediciones Matanzas, Matanzas, Cuba.

2009   “El peso de la vida” de Ariyawansa Ranaweera, Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

           “La república del zapato” de Alberto Copa, Ediciones Matanzas, Matanzas, Cuba.

2008   “Béisbol” de Ulises Rodríguez Febles,  Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

           “Otra vez Jonás” de Félix Miguel García Pérez, Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba.

2007   “Partir hacia tierras nuevas”, Antología de clásicos de la poesía universal, Ediciones Vigía,      

              Matanzas, Cuba.

 

 

OTRAS   ACTIVIDADES

 

· Profesor de Diseño Escénico en el Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana, Cuba.

· Diseñador de la editorial de libros manufacturados Ediciones Vigía. Matanzas, Cuba, con colecciones en el “Museo de Arte Contemporáneo” (MOMA), New York, USA.

· Diseñador del grupo de Teatro El Portazo y la compañía Danza Espiral. Matanzas, Cuba.

· Miembro de la Asociación cubana de comunicadores sociales. Matanzas, Cuba.

 

 

CONTACTOS

 

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Cortesía del artista

 Publicado en la revista Artepoli por Marta María de la Fuente Marín el 18 de enero de 2020 con fotografía de Juan Borja

Fuente: SensaCine

Por el título, Love (Gaspar Noé, 2015) parecía incluirse en la gastada lista de películas que cuentan la estereotipada historia de amor. Gracias a Dios no fue así. Si bien la presentación de un triángulo amoroso –entre Electra (Aomi Muyock), Murphy (Karl Glusman) y Omi (Klara Kritin)-̶  no es nada novedoso en el mundo artístico, el filme tiene la intención de provocar e inquietar. Elementos como la estructura fílmica y el uso -y abuso- del sexo sin censura así lo atestiguan. Sin embargo, la película es víctima de torpezas casi imperdonables, que ni siquiera la excelencia de los aspectos técnicos pueden salvarla.

Pensar en volver…

Love muestra estas cartas desde la primera escena en un plano fijo con Electra y Murphy masturbándose hasta la eyaculación. Como salido de un sueño, Murphy despierta en la cama con una realidad diferente: otra mujer y un niño.  Hay una dislocación evidente. Se verá acentuada con la llamada de la madre de Electra que lo lleva a recordar, con voz en off, una relación marcada por la pasión y un deseo constante de experimentación sexual.  A partir de aquí se suceden una serie de saltos temporales que en los momentos iniciales del filme tienden a confundir al receptor sobre el tiempo en que la trama está siendo narrada. La sensación discontinua de la progresión dramática es lograda por el llamado “parpadeo” -fotogramas en negro- para cortar la secuencia que, por una parte, no resulta del todo agresivo. En algunos puntos narrativos se utilizan gestos que funcionan de puente entre un corte y el siguiente, a veces entre el pasado y el presente.

Una de estas primeras escenas es cuando Murphy está oyendo el mensaje de voz íntegro de Nora. En un dolly back de la cámara, el personaje se sitúa en la entrada de su habitación. Minutos después realiza una acción semejante, con cambios radicales en la escenografía, en los registros de la conversación y en las connotaciones de esta última, pero no en el gesto.

Por otra, aportan gran carga dramática a determinada acción. En ese caso se encuentra la secuencia dedicada a la confesión del embarazo de Omi. Luego de la noticia, el corte le aporta gran fuerza expresiva al gesto de Electra de escupirle la cara a Murphy.

 ¿No lo llames Amor, llámalo Porno?

Fuente:  WebdelaCultura

La película no es presentada, ni asimilada, como un ideal romántico y tampoco lo sería si el sexo estuviera menos presente. Al contrario, si hay algo real y sincero son este tipo de escenas sin censura. El director pretende mostrar un amor diferente al que se tiene culturizado y convencer al público de que eso es Amor. Esto implica entonces tratar los problemas inherentes al amor libre: la posesión, los celos, la libertad, la igualdad, la exclusividad, el deseo, los hijos, entre otros. La explicitud sexual ha sido víctima de calificación gratuita de pornografía por algunos, otros la soportan y hay quienes la apoyan. Lo cierto es que cuenta con un papel protagónico fundamental por la carga filosófica  -o no- que el director decide ponerle, por la intensidad con la que es llevada a cabo, por ser el principio y el fin de todo o casi todo.

La duración de la película es uno de los excesos. Es y se hace tan larga para el público por el intento constante de revelar la intensidad que la pareja principal va adquiriendo. Esto significa que no se logran secuencias fuera de la cama con la profundidad necesaria para el cumplimiento de este objetivo en poco tiempo, por lo que es necesario subrayar la idea de un amor verdadero  varias veces para que de alguna forma el público se lo crea. Aquí la actuación juega un papel fundamental, que no cumple a cabalidad. En la pareja principal faltaba la chispa de la química que verdaderamente deslumbrara al público y que no tuviera que esperar al final para, junto con el actor principal ya por obviedad, enterarse de que realmente amaba a Electra. Los diálogos estaban cargados de clichés y reflexiones superficiales que forzaban lo que debía ser natural: las miradas iluminadas, los gestos inconscientes, las sonrisas nerviosas. Tampoco es la fatalidad general, pues si el espectador se esforzaba un poco, podía sentir la ira, el amor y la lujuria por instantes; además, la caída de Murphy en su error y por tanto el alcance de su madurez, no fue un fiasco del todo. Pensar en un aprobado para ellos será suficiente.

En parte es comprensible todo este aparataje de secuencias reincidentes por la intención de aligerar el pensamiento del espectador sobre las propias escenas de sexo.  El receptor es inducido a valorar el sexo con amor, su frenetismo y reiteración para que no especule que este tipo de escenas puedan ser gratuitas. Algo que, lamentablemente, el espectador sí llega a pensar.  Sin embargo, hay intervalos- pocos, pero los hay-en que el sexo sí se hace vehículo del amor, o por lo menos de ilusión. Uno de esos momentos es cuando pasan su primera noche juntos.

A vuelo de pájaro, la pareja es mostrada en la cama coloreada por una luz roja que los acompañara en casi todas las escenas de este tipo o relacionadas con ellos, para aludir al arquetipo de vínculo pasional que mantenían. Es una de las pocas secuencias en que los personajes aparecen desnudándose entre sí y ni siquiera es focalizado, como en tantas otras, el momento de la penetración. El director prefiere centrarse en un plano detalle de besos y abrazos  donde el deseo en “quiero follarte tanto”, pero también la ternura, están a la orden del día.

Si bien esta escena porta esa carga simbólica en la que se hace el amor, otras tantas carecen de ese tipo de justificación y sentimiento, figurando como meras gratuidades, como se decía antes. Así sucede con las secuencias en las que lo hacen en el baño y en lo que parece ser algún pasaje subterráneo desolado, el sexo se vuelve pura práctica y contacto genital.

Con fotogramas de sexo banales y otros no tanto, es que la vida de esta pareja se desarrolla en buena medida. Así se ven en todas las posiciones posibles, sin acrobacias ni planos quirúrgicos  propios del cine porno, exceptuando el primer plano de la eyaculación y el filmado desde el interior de una vagina. Sin embargo, estas secuencias  pueden ser  vistas como parte de una intensidad variable para no saturar la vista del receptor. Ambas escenas son dos agentes llamativos que petrifican hasta el más tolerante y atrevido de los espectadores, pero no siempre el público recibe este tipo de estímulo tan energizado. Es otro de los salvavidas del filme: no todas las secuencias permanecen en el mismo nivel de fuerza, esta fluctuación roza con los extremos de saturación y aburrimiento, pero en los registros medios logra cierta motivación.

El decrecimiento de dicho vigor es apreciable durante la única secuencia de sexo que comparten Omi y Murphy vista en dos momentos fragmentados del filme desde dos encuadres distintos, pero al final es la misma secuencia. Se llega a esta conclusión, entre otros motivos, por la cantidad de escenas en las que participan Omi y Murphy con respecto a Electra, pero también por la iluminación y los colores. Aquí la fotografía se lució.

Generalmente la relación de la pareja protagonista está marcada, como se ha dicho antes, por el color rojo y una paleta ocre, logrados por una iluminación filtrada y motivada que se construye a golpes de contraluces y clarososcuros. Mientras que se emplean colores claros en las secuencias dedicadas al matrimonio, la luz adquiere un estilo notan en el que la clave es alta con una ausencia casi de contraluz por mantenerse la sombra baja.

Esa comparación se hace visible en fotogramas como en la que Murphy y Electra conversan acerca del nombre de un bebé, así como en los que él y Omi acarician el vientre abultado por el embarazo. Los juegos de luces y colores son más que evidentes, aunque compartan el principio de una luz lateral. En el caso de la primera pareja no se logra un equilibrio y se le da un mayor realce al contorno y la textura que revela de manera ideal los relieves de la piel semidesnuda. Mientras que con el matrimonio se logra un equilibrio con esa entrada de luz que incide sobre los cuerpos vestidos y travesea con las transparencias delicadas.

La volubilidad de la intensidad es perceptible y ayuda al receptor, en primer lugar, a entender el universo sentimental de Murphy, en qué medida puede o no estar implicado con ambas mujeres; en segundo lugar, a mantenerse alejado, por el momento, del incendio que supone la sobresaturación. Estos niveles de energía, gran parte del tiempo, están atados al sexo según la fortaleza que adquiere como detonante o consecuencia.

Es inevitable no percatarse de que en muchos momentos la sexualidad funciona como coto o principio de algún conflicto. Por ejemplo, cuando la pareja toca techo en cuanto a eso, el marco de la experimentación se amplía y requieren de un tercer implicado sentimentalmente. Quizás es aquí cuando la película se precipita y cumple con el principio de Murphy sobre que, si algo puede ir mal, lo hará. Se dibuja el sexo como cumplimiento de una fantasía, pero como principio de una serie de circunstancias, en su mayoría, irreversibles.

Fuente: TheIrishTime

En los fotogramas que se dedican a la escena del ménage à trois (trío), la mayoría de estos se mantienen en perspectiva cenital para mostrar todo lo que hacen. Resulta llamativa la manera caótica en que desarrollan las acciones, quizás por la misma naturaleza de la relación espontánea. Si bien no hay un orden evidente, algunos objetivos están claros: el interés que las mujeres manifiestan entre sí y la intención del hombre de participar penetrando a una de las dos. Cuando los fotogramas se dedican entonces a un plano mucho más cercano, es notable una mayor intimidad y quizás hasta complementariedad entre los tres. Aquí es importante, como en otros momentos de la película, la banda sonora, marcada en este caso por un solo de guitarra eléctrica que va in crescendo (aumento) cuando las caricias, los besos y las exploraciones también suben de tono. Resulta una elección muy acertada por la misma fuerza que le aporta al momento, esa “electricidad” que fluye entre los tres cuerpos, fundidos unos con otros, solo podía ser lograda con acordes tan fuertes.

Por una parte, el sexo solo funciona como cierre de algún conflicto. A este ejemplo acuden las imágenes de las numerosas rupturas y retornos de la pareja, que incluían sexo duro, como se ha dicho antes, entre opacidades, medias luces y siluetas que marquen texturas. Regresar debía tener, para ser real, un final carnal.  Por otra, se mueve como inicio de circunstancias adversas. Esto se relaciona con la incursión en el mundo orgiástico en las penumbras de un club, donde tanto Electra como Murphy estuvieron con varias personas. Sin embargo, es notable como Murphy no tiene problemas para aventurarse con la vecina rubia, pero ver a Electra teniendo sexo con otro hombre no le resulta para nada agradable -¿la experimentación machista puede siquiera ser considerada como libertad? -.

Se hace camino al andar

Fuente: Aisy'sEyes

Murphy no solo recordará y vivirá de nuevo las escenas fogosas con Electra, sino todo lo que su relación significó para él. Generalmente la pareja era presentada en habitaciones y espacios cerrados, pero la mayoría de las veces que se presentan en exteriores, lo hacen andando con un travelling de la cámara -cuando no estaban teniendo sexo o discutiendo-. Esta construcción suele funcionar como una metáfora en la que el personaje entiende su vínculo con ella como un camino. Su incertidumbre sobre el paradero de Electra le desata todos estos recuerdos y el volver sobre ellos le hace percatarse, al final, de sus errores, de la cadena de ellos que formaron su camino hasta ese momento.

El abrazo final entre padre e hijo es la toma de conciencia de Murphy sobre la vida, el amor, de lo mucho que se equivocó y cómo duele perderlo todo. Abrazar a la causa aparente de la separación, desnudos y bajo el agua  ̶entendida esta como método ancestral de purificación de las almas  ̶  es su reclamo de redención.

Más que sexo

Love es otro capítulo del cine postmoderno que adopta el sexo real, una opción que hace tiempo dejo de ser novedosa y que ya no escandaliza a nadie, o al menos no debería. Sin embargo, sigue siendo una opción atrevida y siempre inquietante. Por una parte, hay que reconocer la intención por intentar crear algo profundo, pero la verdad es que la historia queda superficial y simple, aliñada con las implícitas escenas sexuales. Por otra parte, el trabajo técnico es excelente. La fotografía y los juegos de luces fueron magistrales en el manejo de tintes rojo pasión y ambientes cálidos, subvertidos en otros tonos para diferenciar las circunstancias. La virtuosidad de la cámara en planos-secuencia e imágenes estáticas, así como en el “parpadeo”. La banda sonora fue sumamente acertada, sobre todo con el sexo, en la elección de música electrónica y partituras de piano que permitían fortalecer las escenas desde la excitación o la gracia.

Love va más allá de la escena sexual gratuita y la narración pornográfica de una historia sórdida y triste. Construida con sus aciertos y torpezas, pero al fin y al cabo un reto del director a las trabas de la cultura que define la vida en la linealidad de la rutina y en la desabrida costumbre. Gaspar Noé se quita el antifaz de la indiferencia y el pijama de la ignorancia y se viste de gala -o a lo mejor ni se viste- para eyacular en tres dimensiones en la cara de sus espectadores y hacerse consciente de su producto. No se hace responsable de los ofendidos, es más, los invita a su película.