Síntesis curricular

Proceso de creación. 

Foto: Cortesía del artista

Jorge Gaston del Riego Godoy

(La Habana, 1968)

Exposiciones Personales

-2019: Serendipia Círculo Cubano de México. Galería Rene Picard, Ciudad de México.

-2015: Resilencia. 12 Bienal de la Habana. Galería 11. La Habana, Cuba.

  Palabras. Galería Sierra del   Rosario.Lloyd'sRegistrer. La Habana, Cuba.

-2014: Me quedé en blanco. Exposición Bipersonal: Jorge Godoy y Giovanni Federico. Hotel Parque Central. La Habana, Cuba.

-2013: XII Congreso Art Decó. Jorge Godoy y Daniela del Riego. Edificio Lopez Serrano. La Habana, Cuba.

-2012: Olvido. Galería Carmen Montilla. La Habana, Cuba. Academia Nacional de Artes Plásticas. San Alejandro. Galeria Diaz Pelaez. La Habana, Cuba.

-2011: Memorias. Academia Nacional de Bellas Artes. San Alejandro. Galería Diaz Peláez. La Habana, Cuba.

-2010: Tesitura Interior. Galería Servando Cabrera. La Habana, Cuba.

Exposiciones Colectivas

-2019: Pintar con la certeza de que vendras. Fabrica de Arte Cubano.

   Delirium Tremens. 13 Bienal de La Habana.GaleriaJose Antonio Díaz Peláez .Escuela de Bellas Artes San Alejandro.

-2018: Evento Cultural. F.A.C. La Habana, Cuba.

          Bridgets not Walls.  Estudio Galería Rigoberto Mena. La Habana, Cuba. ArtAcademy of Cincinnati. USA.

-2017: Selfie. Academia de Bellas Artes de San Alejandro. La Habana, Cuba.

-2015: Los Gritos  del Silencio. La Cabaña. 12 Bienal de la Habana, Cuba. Academia de Bellas Artes San Alejandro.

                                    

-2014: 100 Pintores Abstractos. Casa del Alba. La Habana, Cuba.

             La  Cuerda artística. Lobby Teatro Karl Marx. La Habana, Cuba.

             Arte y Moda. Museo Nacional de Bellas Artes. La Habana, Cuba.

             Entre la Tierra y el cielo. Hotel  Parque Central. La Habana, Cuba.

-2013:  II Edición 20 000 000 Respaldados en Esperanza. Galería Luz y Oficios. La Habana, Cuba.

               MARTIes. Seminario de San Carlos. La Habana, Cuba.

              Los sueños del alma. Fototeca. La Habana, Cuba.

-2012: De lo Vivo a lo pinta'o. La Cabaña, 11 Bienal de La Habana.Academia de Bellas Artes 

            Evento cultural F.A.C. Museo de Artes Decorativas. La Habana, Cuba.

            Arte y Moda. Museo Nacional de Bellas Artes. La Habana, Cuba.

           Evento Cultural Cubano. Latin Palace. Zurich, Suiza.

           20 000 000  Respaldados en  Esperanza. Fototeca de Cuba. La Habana, Cuba.

-2010: Centenario de José Lezama Lima. Galería El Reino de este mundo, Biblioteca Nacional  José Marti. La Habana, Cuba. 

Obras en colecciones públicas 

Copperbrigde Foundation,Florida,USA.

Fundación de la naturaleza y el hombre,LaHabana,Cuba.

Círculo Cubano.ColoniaRoma,Ciudad de México.

Escuela Nacional de Bellas Artes.

Vanderbilt University.

Bibliografía Pasiva.

-ALBERDI, Virginia. cat. Resiliencia Galería  11. La Habana, 2015

-ALBERDI,virginia,cat. Tesitura Interior. Galería Servando Cabrera. La Habana. 2011.

-PIÑERA, Toni, cat. Tesitura interior. Galeria Servando Cabrera. La Habana, Cuba.

-PIÑERA, Toni. La ciudad entre abstracciones y manchas. Periódico Juventud Rebelde. La Habana, 3 Abril, p.12.ilus.

-ALBERDI, Virginia. Godoy, otro viaje a la abstraccion 2011. www.lajiribilla.co.cu

-ALBERDI, Virginia. Manchas con densidad poética. Periódico Granma La Habana. 31 Diciembre del 2011, p.6ilus

-HERRERA YSLA, Nelson, cat. Memorias Galería DiazPelaez San Alejandro. La Habana. Cuba.2012

-GARCIA PERAZA, Luis. La pintura abstracta en Cuba. La Habana, Ediciones Boloña.

-LEON GARCIA, Giusette. Olvido. www.cubasi.cu

-RODRIGUEZ PEÑA, Daynelis. Olvido. www.radioenciclopedia.cu

CASAlL PEÑA Vladimir.Godoy,en busca del camino hacia la turbulenta paz.

Contactos

Facebook: Jorge Gaston del Riego Godoy

Instagram: godoyabstracto

 

Fotograma del video presentado por el artista

para la convocatoria de 

Propósitos de año nuevo

« Ejemplo de Democracia»

Entrevista a Leo de la O Reyes por su participación en ArteMorfosis Prisma “Los Colores tras la Crisis”

La plataforma de arte contemporáneo ArteMorfosis, convocó el evento “Prisma: Los Colores tras la Crisis”. Fue una alternativa online que trató de aunar manieras artísticas sobre la experiencia de la pandemia en el ámbito creativo. Su principal fin se dirigía a la socialización de las obras de arte de los creadores participantes a través de la interacción que el público tuviera con estas. Esto no solo significó que el arte viajara por las redes sociales, sino que los artistas se alimentaran de la ‘maldita circunstancia’ y continuaran creando. En ese sentido, conversamos con uno de sus participantes, Leo de la O Reyes

1. Es conocido por todos que la pandemia afectó de manera considerable los espacios presenciales del arte. Ante esta realidad, ¿qué opinión le merece esta alternativa promovida por ArteMorfosis?

La alternativa presentada por ArteMorfosis es positiva y muy oportuna, pues contribuye de manera notable a la visibilización del quehacer de los artistas de las artes plásticas en tiempos de pandemia y confinamiento. Además, permite el acceso de las grandes masas al arte a través de las plataformas de Internet, eliminando la barrera de la necesaria concurrencia a galerías. Esta propuesta llega para demostrar cuán cerca se puede estar y apreciar el arte desde la comodidad del hogar en un mundo donde lo presencial era la prioridad, permitiendo así la interacción de las propuestas en todo tipo de público.

 

2. Entre las tasaciones que recibió el evento existen algunas que refieren un displacer sobre que las obras hayan sido valoradas por el mayor acumulado de “Likes” y no por los parámetros tradicionales con los que la red de galerías, curadores, especialistas suele juzgar una obra de arte, ¿qué valoración sobre este sistema nos puede ofrecer al respecto? ¿cree usted que esto significa un desplazamiento de mayor protagonismo para el público, en cuanto a juicios de valor y crítica?

Es una manera más para democratizar el arte, aunque este desde su génesis tuvo en su naturaleza ―de alguna forma― un fin democrático. La praxis demuestra el tipo de público que, por razones diversas, asiste a galerías y exposiciones que es ―hasta cierto punto― limitado, entonces internet y las redes sociales se convierten en la zona de convergencia de todo tipo de personas validando o no la propuesta desde sus vivencias, desde su intimidad, lo cual es muy importante. Aunque la opinión de expertos tiene un peso fundamental en la valoración del arte, siempre puede aparecer el fantasma del mercado y sus reglas, toda vez que vivimos en la consabida globalización, por tanto, que cualquiera persona pueda participar y ser protagonista del circuito de las Artes Visuales con la misma equidad que expertos en el tema, resulta un buen ejemplo de democracia.

 3. Con respecto a sus vivencias del evento, ¿tuvo la oportunidad de intercambiar con los otros artistas participantes?, en el proceso de socialización de su pieza, ¿algunos de ellos lo ayudaron a promocionarla? ¿usted promocionó alguna más aparte de la suya? ¿su obra fue acogida como esperaba? Cuénteme su experiencia en este sentido. 

Tuve la oportunidad de conversar con algunos artistas sobre lo positivo de la iniciativa de ArteMorfosis y les pude brindar mis parabienes por los resultados, pues hubo una participación importante. Por otro lado, no hubo una promoción por mi parte de las obras de otros artistas y no creo que haya sido promocionado por algún colega, al menos que yo sepa.

 

Ausencia Habitada / Serie: Presente Distante / 2020 / Mixta sobre lienzo/ 140 x 150 cm

Foto: Cortesía del artista

4. Sabemos sobre su preferencia por el collage, los espacios superpuestos y cargados de memoria con hálito nostálgico, por eso, en cuanto a su obra participante en este evento, ¿por qué presentar Ausencia Habitada como representante de su trabajo artístico?

Como bien usted refiere este es uno de los temas recurrentes en mi obra que responde a ciertos códigos con los cuales trabajo en los que inciden elementos disímiles a nivel introspectivo, social, histórico y otros, por eso la elección de Ausencia Habitada responde también a la crisis pandémica que atraviesa la humanidad. Resultaba muy difícil no pronunciarme de alguna forma con mi obra ante una situación in extremis como la que se vive (o se muere) hoy.

 5. Con respecto a los resultados del evento, ¿qué significa para sus proyectos futuros, y desempeño como creador de manera general,  encontrarse entre los artistas con más de 600 votos? 

Resulta un verdadero incentivo estar en el núcleo de los artistas más votados en esta iniciativa promovida por ArteMorfosis, porque proporciona una noción de la aceptación de mi trabajo en una parte del público no especializado que también es importante e influyente, además del prestigio que posee la institución que la propone.

 6. Conocemos que ArteMorfosis ha lanzado una nueva convocatoria relacionada con las aspiraciones para año nuevo, ¿qué opinión le merece este nuevo evento? ¿le veremos participando? 

La nueva convocatoria genera expectativas, pues los deseos y sueños para un año que comienza están siempre presentes, pero en el caso particular del 2021 con una fuerza notable por las circunstancias en la que vive hoy el mundo. Este es un proyecto muy hermoso por parte del equipo ArteMorfosis. 

Sí, mi deseo es participar en esa nueva convocatoria.  

 

Video presentado  por el artista en la nueva convocatoria de 

ArteMorfosis: Propósitos de Año Nuevo

Video: Cortesía del artista

Contactos

Correo: artdelao.r@gmail.com

Facebook:Leo de la O Reyes

Instagram: leodelao_reyes

 

Publicado por Ángel Alonso en el Caimán Barbudo el 3 de enero de 2020

Fuente: Caimán Barbudo

  

La Habana y Barcelona son ciudades distantes en el mapa, pero tienen mucho en común. Se destaca el eclecticismo de sus arquitecturas, contenedoras de decoraciones neo árabes y creativos edificios con dominio del Art Noveau. Hubo una gran influencia del modernismo catalán en Cuba, se puede ver en los serpenteos caprichosos de las losetas catalanas que habitan en enormes casas de la Habana, construidas bajo la influencia de Gaudí. Características de este influjo son también las antojadizas decoraciones con azulejos que pueden verse, sobre todo, en ciertas zonas de Centro Habana.

La arquitectura dice mucho de los pueblos porque es el arte que más nos envuelve, el que más nos condiciona, pero hay otros puntos comunes, más allá de lo visible, que son los que investiga la exposición Herederos de Hatuey, continuación de otra (El sentimiento de la urgencia; artistas cubanos y catalanes, Calaf 2017) y precedente de otras, entre ellas una de artistas catalanes que será en La Habana, propósito para el año 2021.

El objetivo es lograr un intercambio cultural lo más auténtico y lo menos institucionalizado posible, esa es la razón actual del proyecto Acción Cultural Ecléctica, que organiza esta muestra y prioriza, como su nombre lo indica, destacar la cualidad plural y diversa del arte. En este caso, el eclecticismo de Barcelona y La Habana, sirven como marco para mostrar el arte de la segunda en la primera y se han traído, para ser coherentes con ese eclecticismo, obras de creadores cubanos que se conducen por caminos muy diferentes en cuanto a expresión, lenguajes y discursos artísticos.

Es esta una exposición representativa del arte cubano actual que menos se ve y que más se realiza. La pintura y la escultura son los medios más utilizados por los artistas de nuestro país y, paradójicamente, estos lenguajes no se hacen muy visibles en los eventos más importantes de la isla, como la Bienal de La Habana y el Salón de Arte Contemporáneo. Tales eventos hacen pensar, al menos desde sus exposiciones centrales, que lo único que se produce en Cuba es videoarte, instalación y performance. Por eso es que Herederos de Hatuey se enfoca en los medios expresivos tradicionales.

“En el incognoscible silencio” / Odalys Hernández

Fuente: Caimán Barbudo

La exposición está integrada por artistas que viven en Cuba y en España, no se discrimina en ella ningún lenguaje expresivo, es una mirada amplia a lo que se está haciendo y no se detiene ante clasificaciones, nombres ni prejuicios.

Una cita extensa de las palabras al catálogo es un buen recurso para nombrar a los artistas participantes, el texto ha sido elaborado por la estudiante de la Facultad de Historia del Arte de la Universidad de La Habana, Marta María de la Fuente Marín

«La mayor parte de la nómina escoge la pintura como medio fundamental de expresión, militando entre ellos solo un joven escultor, Dogny Abreu, cuyo respeto al material casi puro de la madera ofrece una poderosa fuerza expresiva.

» Si de singularidades se habla, destaca Odalys Hernández Fernández, única mujer del grupo que conforma su obra a partir de referentes simbólicos provenientes de percepciones personales. Ella y sus colegas muestran la línea en todas sus capacidades formales; si bien la artista se recrea con el componente dibujístico en la producción técnica depurada, Jorge Mata lo hace desde las irregularidades y las imperfecciones. Sus motivos están apegados a un misticismo igual de simbólico, pero que no busca un modelo en la realidad. Tal principio de lejanía mimética se percibe en las figuras de Jorge Delgado Gutiérrez. Juega con los referentes visuales de la etapa prehistórica, pero resemantizados en autoría, sentido artístico y espacio- temporalidad.

» De esa etapa primitiva de la Humanidad también se rescata el palimpsesto, empleado por Felipe Alarcón. Es Wifredo Lam quien se multiplica en el espacio de la obra. Jorge Luis Legrá construye también un amasijo de formas en las bondades de esta técnica milenaria, pero en el uso eficaz de los contornos para definir ‘fronteras’; las que no parecen existir para los dos cuerpos amantes expresionistas de José Rigoberto Rodríguez. Esas siluetas se transforman para Pablo Quert en dos semblantes marmóreos que la distancia separa y el tiempo detiene como metáforas del contexto isleño que a la vez las envuelve en la pieza.

“Cabeza” / Osvaldo Moreno.

Fuente: Caimán Barbudo

» Ante tal fisonomía inamovible, Osvaldo Moreno lo resuelve en una dinamización de la anatomía, casi de manera mecánica. La brillantez de los colores aporta al establecimiento de conexiones e influjos en el cuerpo humano, que discursa sobre el modo en que ‘todo Entra’ y ‘todo Sale’ a través de los sentidos y/o el placer cognoscitivo. Moreno transparenta un tipo de funcionamiento; recurso de ‘cristalización’ que Yoandry Cáceres no se toma a la ligera y lo traduce desde la literalidad. Esta descarga texturizada para Abenamar Bauta significa un estallido colorístico que asume desde el geometrismo; que para Yalain Falcón se traduce en combinaciones numéricas en una suerte de horror vacui. Ángel Alonso se deja llevar por el chorreado que combina con claras soluciones dibujísticas de referente natural y que pone de frente al espectador con un tipo de deuda histórica –saldada o no- de rebeldía que la explosión poética no puede eclipsar, de hecho, se nutre de ella».

Hacer en Barcelona esta muestra de artistas cubanos, la mayoría de amplio currículum, muchos de ellos destacados en su país o fuera de él, merecedores de diversos premios y de carrera consolidada, motiva por razones culturales. De pronto el uso de los medios expresivos que antes parecían conservadores se torna un acto rebelde. Son abundantes los puntos en común con los colegas barceloneses, muchos de ellos creadores que siguen cultivando la pintura y la escultura. Esta rebeldía es la que da título a la exposición, porque Hatuey, aunque se conoce más como una marca de cerveza, fue en realidad el primer héroe cubano.

Sin Título / Rigoberto Rodríguez Camacho

Fuente: Caimán Barbudo