Currículum Vitae

Carlos Batista Santander

Foto del artista en su estudio de Trinidad

Foto: Cortesía del artista

ESTUDIOS:

2018: Graduado en la especialidad de Pintura y Dibujo del Centro Profesional para la Enseñanza Artística de Villa Clara. 

EXPERIENCIA PROFESIONAL

2021,abril: Participación en la IX Bienal de Trinidad Seres Aislados, retos globales de la era contemporánea. 

2020,septiembre: Exposición personal Ramé, en la Galería AHS de Trinidad. 

2020,julio: Participación en exposición virtual colectiva del Museo de Bellas Artes, con la pieza “Madre”.

2019,noviembre: Participación en exposición colectiva Soledades, en la Galería Tristá, en Trinidad. 

2018,octubre: Participación en exposición colectiva Más vidas que un gato negro, en la Galería Gato Negro, en Trinidad.

2017,diciembre: Participación en exposición colectiva Espacios Sagrados, en Galería Tristá, Trinidad. 

2017,junio: Participación en el Salón de Estudiantes y Profesores de la Academia de artes plásticas de Villa Clara. 

2016,enero: Participación en la exposición colectiva Pro en la Galería del Centro Cultural Mejunje. 

2015,octubre: Participación en la XVI edición del Evento Internacional de Paisaje Evento

de Ramón realizado en Rio Seibabo en el Sistema Montañoso Escambray. 

2015,junio: Participación en el 2do Salón de Arte Sacro realizado en la Biblioteca Diocesana Manuel García-Garófalo del Obispado de Santa Clara.

2015,mayo: Participación en el Salón de Estudiantes y Profesores de la Academia de Artes Plásticas de Villa Clara. 

2015,marzo: Participación en la Exposición Colectiva “Día Internacional de la Mujer”.

CONTACTOS

Facebook: Carlos Batista Santander

Instagram: carlos_batista_art

Artista en su taller de Trinidad

Foto: Cortesía del Artista

 Currículum

Foto de perfil de Nana del Riego

Cortesía de la artista

Formación

Graduada en 2014 de la Academia nacional de Bellas Artes de San Alejandro. La Habana, Cuba.

Graduada en 2019 de la Universidad de las Artes de Cuba I.S.A. como “Mejor trabajo investigativo del año”.La Habana, Cuba.

Ganadora Residencia Artística “Mi casa es tu casa”. Aveiro, Portugal.

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

2021:

Femme.Ahora hablamos las mujeres.Utopia 126. Barcelona, España.

Arte Cubano. Cuban Fine Arts Gallery. New York, U.S.A.

2020:

Transferencia Cultural. Utopia 126. Barcelona, España.

Mail Art Project. Inglewood Centre for Contemporary Art. Tennessee, U.S.A.

I´m not suspiscious. Galería Nuno Sacramento. Aveiro, Portugal Pandemic Art. Galería Nuno Sacramento. Aveiro, Portugal.

O meu lado feminino. Fundación Dionisio Pinheiro. Águeda, Portugal.

 

2019:

Nativos. Galería Nuno Sacramento. Aveiro, Portugal.

Girl Power III edición. Zanit Tattoo. La Habana, Cuba.

13 relatos + 1. Edición Especial. Colateral a la XIII Bienal de la Habana. Galería Arte Sano. La Habana, Cuba.

Luz a tu propia química. Instituo Superior de Arte. XIII Bienal de la Habana. La Habana, Cuba.

2018: 

Retratos y Momentos. Galería Servando Cabrera. La Habana, Cuba.

Pin-Up Girls. Zenit Tattoo Studio. La Habana, Cuba.

Bridges not walls. II edición Galería Mena. La Habana, Cuba.

2017:

Bridges not walls. School of Art and Design . Cincinatti, Ohio.

13 relatos + 1. Fundación Ludwig. La Habana, Cuba.

Esperma.(Proyecto expuesto en las calles 

del malecón). La Habana, Cuba.

Clase Abierta. Galería Gorria. La Habana, Cuba.

2016: 

Selfie. Academia de Bellas Artes San Alejandro. Noviembre Fotográfico. La Habana, Cuba.

Plastic Generation. Galería Espacio Altamira. La Habana, Cuba.

Lamernos los unos a los otros. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana, Cuba.

Open House. Sense Lab. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La Habana, Cuba.

2015: 

Cascarilla. Academia de Bellas Artes San Alejandro. La  Habana, Cuba. XII Bienal de la Habana.

En bruto. Instituto Superior de arte. La Habana, Cuba. XII Bienal de La Habana.

Post-it Galería Artis 718, La Habana, Cuba. 

 ZIP. Fundación Ludwig. La Habana, Cuba.

2014: 

Los sueños del alma. Salón de autorretratos. Fototeca de Cuba. La Habana, Cuba.

2013:

Salón 28 de enero. Centro de Arte de la Habana. La Habana, Cuba. 

MARTies. Seminario de San Carlos. La Habana, Cuba.

20 millones respaldados en esperanza. II Edición. Galería Luz y Oficios. La Habana, Cuba.

2012: 

20 millones respaldados en esperanza. Fototeca de Cuba. La Habana, Cuba.

Cuban Bills. XII Congreso Artdecó. Edificio López Serrano. La Habana, Cuba.

EXPOSICIONES PERSONALES:

2019:

Alquimia II. Galería NH Art Design. Porto, Portugal.

Alquimia. Galería Nuno Sacramento. Aveiro, Portugal.

Intemperie. Galería- Taller mena. La Habana, Cuba.

2018:

Sin sentido de lugar. Galería El Artista. La Habana.Cuba.

2017: 

Truisms. Galeria Altamira. La Habana, Cuba.

2015: 

Ombligo. Instituto Superior de arte( ISA). Habana, Cuba. 

XII Bienal de la Habana. (Obra permanentemente emplazada en el campus del Instituto).

POPLAND . San Alejandro. Havana, Cuba. XI Bienal de La Habana.

Proceso de maquillaje

Cortesía de la artista

Contactos

Facebook: Nana del Riego

Instagram: nana_delriego

Twitter: DelriegoNana

Correo: dadadelriego@yahoo.com 

 

Leandro Mompié en su exposición Monumento a la Forma.  Galería Marta Machado. 2020

Foto: cortesía del artista

Una Exposición para Dos Tiempos

A pesar de que en el año 2020 parecía detenerse el tiempo para el arte cubano, lo cierto es que siguió generando eventos en miles de formas. La alternativa virtual fue la más socorrida, pero también algunas muestras alcanzaron el emplazamiento tradicional en galerías. Sobre una de ellas, se detiene Pupilas EntreVistas para conversar con Leandro Mompié, protagonista de Monumento a la Forma. 

1. Sabemos que la muestra dice ser deudora de una formación escultórica y gráfica, ¿en qué medida estos antecedentes personales determinan el curso de esta exposición?

Monumento a la Forma surge de manera inconsciente, sin saber que podría llegar a ser una serie, y mucho menos una muestra. 

Realmente comenzó por inquietudes formales y conceptuales que tenía con respecto a la histórica abstracción geométrica, específicamente el Constructivismo y la obra Contrarrelieve, de Tatlin. 

A partir de ahí y al ser graduado de escultura y ser estudiante de 4to año de Diseño Escénico en ISA, se genera una inquietud acerca de cómo diseñar el volumen, sin perder su apariencia compacta y la sensación cargada de su presencia,  para que pueda metabolizar en un formato plástico bidimensional.

Lo cierto es que me propongo generar una obra que  establezca un punto simbiótico capaz de metabolizar el volumen, aprovecho las bondades de la fusión de estas dos especialidades para generar la serie en cuestión, que me funciona, además, como carta de presentación en La Habana al ser la primera exposición personal que tengo en la capital. 

2. En este sentido del nacimiento de la exhibición, ¿cómo fue el proceso de selección de las obras, quizás la ejecución de algunas específicamente para el evento, el montaje, la curaduría? ¿En qué medida este proceso se hizo diferente en las circunstancias actuales? Cuéntenos su experiencia de manera general en la organización de la exposición. 

Monumento a la Forma tuvo dos versiones. 

Montaje de Monumento a la Forma en la Galería Teodoro Ramos. La Habana. 2019

Foto: Cortesía del artista

La primera, en mayo de 2019, fue en La Habana, en la galería Teodoro Ramos, en la barriada del Cerro. A ella le debo la apuesta por mi exposición y mi debut en solitario en la capital. 

Para mí fue como romper el hielo e introducir mi obra en el escenario artístico habanero, en el que pretendo seguir incursionando. 

Tuvo un carácter intimista, sobre todo por los asistentes, un montaje tradicional, lo cual es comprensible debido a que soy un artista aun por descubrir en el escenario habanero y una organización convencional es lo más acertado en estos casos.  Pero, de manera personal, no solo me desempeñé como artista, sino también, junto a los especialistas de la galería y el ISA, como gestor y fue una experiencia sumamente enriquecedora, que pude aplicar con mucha más diligencia en mi provincia natal.

Montaje de Monumento a la Forma en la Galería Marta Machado. Isla de la Juventud. 2020

Foto: Cortesía del artista

La segunda, en septiembre de 2020, fue en la Isla de la Juventud, en la galería Marta Machado, y, si hacemos una traslación metafórica se puede decir que me sentí como un pelotero cuando juega en su estadio: mucho más seguro. 

En parte se debió a que ya la serie contaba con una experiencia curatorial y exhibitiva, ya existía una idea de montaje y preparación que facilitó mucho más este nuevo proceso desarrollado en mi tierra natal. 

Gracias a esta base y a mi acostumbrado escenario isleño, se le dio mucha más promoción a la muestra en infografía, flyers, plegables y la colaboración de amigos, como Antonio López Vega, se hizo mucho más cercana. La asistencia se vio mellada por la situación epidemiológica, pero la recepción de la serie, en los diferentes grupúsculos que la fueron a ver, fue muy cálida.

 

En cuanto al montaje, fue diferente, en tanto el espacio de la galería Marta Machado es más grande y en cierto modo laberíntico. Esto permitió que se jugara ya no solo con los volúmenes que sugerían las obras, sino también con los del propio espacio y se creara un afanoso diálogo entre ellos. 

Sin lugar a dudas, el debut  sobrio de Monumento a la Forma le garantizó, en su segunda versión, un mayor despliegue expresivo. Ya la parte organizativa y mesurada estaba concebida, por lo que entre los especialistas de la galería isleña y yo nos centramos en explotar las otras potencialidades de la serie. Aunque en ambas locaciones las obras estuvieron acompañadas de sus bocetos y su proceso de concepción, cada espacio le aportó a las piezas una cualidad que aprovechamos de manera diferenciada.

3. Usted tuvo el privilegio de poder exponer una misma serie en dos circunstancias diferentes: el año 2019 y el 2020; enfocándose en la reconocible sacudida que significó la pandemia de COVID-19 para el arte, ¿qué diferencias puede usted apreciar entre ambas muestras, a nivel expositivo? 

Es importante esto que me pregunta, porque en el 2019, el mundo seguía su rumbo, pero el 2020, aunque parezca contradictorio, pudo visibilizar mejor el quehacer de los artistas, porque se mudaron las galerías hacia una nueva plataforma que se venía explorando, pero ahora es como el boom del Internet en ese sentido

Inauguración en la Galería Teodoro Ramos. La Habana. 2019

Foto: Cortesía del artista

Casi siempre las galerías han hecho ese trabajo, pero la posibilidad digital es inmediata y realizar una exposición en 2019, como fue Monumento a la Forma, tuvo un corte tradicional, como ya hemos dicho. Sin embargo, con la versión 2 de esta muestra, en la Isla de la Juventud estábamos saliendo de la primera fase y hubo cambios en la dinámica presentativa, que no afectaron el factor artístico, las piezas en sí. 

Inauguración en Galería Marta Machado. Isla de la Juventud. 2020

Foto: Cortesía del artista

Las personas iban con la mascarilla reglamentaria, estaban los pasos podálicos, la distancia requerida y esto demustra una nueva forma de interacción con las obras y el público. Por ejemplo, el nasobuco oculta una parte del rostro de los espectadores, que era uno de los elementos claves para el artista, en tanto observación de la reacción ante su obra. Asimismo, las inauguraciones eran grandes espacios de socialización y profundo intercambio, que ahora dicho proceso se ve limitado a unas pocas personas. 

Por tanto, hay un cambio importante, de peso, que en Monumento a la Forma solo se hace notar en la exposición como tal, no en su proceso artístico porque las piezas portan otros derroteros formales, pero el 2020 significa un replanteo de los códigos, tanto artísticos como curatoriales, no un resquebrajamiento de los mismos. Nos proporciona otro motivo para lo que siempre el arte ha hecho: ensanchar los límites.  

4. El título de la muestra refleja claramente su tesis de figuras encontradas en construcciones yuxtapuestas, ¿de qué manera su inclinación abstracta, con influencia concretista, vehiculiza sus inquietudes artísticas? 

Cartel oficial de la exposición para la Galería Marta Machado. Isla de la Juventud. 2020

Cortesía del artista

Mis inquietudes parten de una necesidad por esculpir, pero cuando no puedo cumplir con ella, utilizo la pintura. Empezó por ser un pretexto, pero ha terminado siendo la obra, porque la idea es expresar el sentimiento, ponerlo en libertad. 

Y también en esa libertad, yo veo a la abstracción. Es un ejercicio donde te desprendes de todo academicismo y que al principio de mi carrera artística practiqué mucho de manera genuina. Me siento identificado con ella por esta capacidad de reflejar el llamado síndrome del lienzo en blanco, que es dejar el sentimiento fluir de manera azarosa. 

Realmente nunca me desprendí de ella esencialmente, la veía en cada rincón, como en las monumentales construcciones del sistema de escuelas de arte. Por tanto, poco a poco, sin dejar de ver la libertad y el azar en ello, fui comprendiendo y curtiendo el concepto de espacio en sistemas estructurados por esquinas, arquitrabes y otros elementos constructivos. Era una provocación constante que no solo le estaba dando un nuevo sentido a esa sensación de libertad de mis producciones, sino también a mi propio pensamiento.    

En esta oportunidad, vuelvo a esos orígenes de desprendimiento, pero que a la vez reflejan todo lo aprendido, por ejemplo, de la Bauhaus y el arte minimal, en cuanto a organización y proyección de la forma en el espacio. Es una suerte de vehículo dual, que me concede la libertad expresiva de mis raíces, pero que ahora puedo aprovechar con mucha más experiencia y madurez. 

5. En este sentido, ¿cuál sería la obra más representativa de la exposición?

 Un nuevo nivel de pensamiento / óleo y acrílico sobre lienzo / 235 x 125 cm / 2018. 

Cortesía del artista

Sonitus / óleo y acrílico sobre lienzo / 383 x 150 cm / 2018

Cortesía del artista

Aunque considero que todas las piezas forman parte de un todo monumental en esa oda a la Forma, la obra más representativa de la primera versión de Monumento a la Forma en la Galería Teodoro Ramos, fue Un nuevo nivel de pensamiento y en la segunda versión fue Sonitus. 

Las considero las más representativas porque desde el proceso creativo así lo sentía. En ambas pude captar la verdadea motivación cognitiva de la serie, pues ambas, en diferente acabado, reflejan un proceso de ascenso, que al final de cuentas es el objetivo de la muestra: mostrar otro nivel de comprensión con respecto a la forma y su tratamiento. Aunque a nivel de montaje no estuvieron diferenciadas de las demás, el público se mostró mucho más atraído a esas obras en particular.

6. Sabemos que las representaciones no-figurativas pueden generar cierta tensión en el gran público, en este sentido, ¿cómo se manifestó la recepción desde la comprensión y el gusto por parte de los espectadores? ¿Cree que esa tensión tuvo mayores ascendencias a una experiencia cognoscitiva del volumen o hacia el simple recreo de las formas resultantes de las combinaciones?

Recuerdo con humor que uno de los asistentes a una de las exposiciones que estuve realizando con anterioridad se me acercó y me dijo que ese era el tipo de muestras en las que él se preguntaba ‘qué rayos habrá querido decir el artista’.

Creo que esa es la expresión más genuina, y más recurrente, de un espectador cuando se enfrenta a una producción abstracta. 

Sin embargo, con respecto a la muestra en cuestión, considero que la impresión general estuvo ligada a sentir la forma representada como escultura, pero a verla como una pintura. Por tanto, la tensión generada en los espectadores tuvo un poco de conocimiento, pero también de distracción, al descubrir una nueva maniera de percibir un cuerpo volumétrico y recrearse en ese resultado. 

7. Precisamente desde su experiencia como artista y también como receptor de muchas de estas muestras en el escenario cubano, ¿hasta qué punto, y por qué, la actualidad pictórica cubana, no solo en el recién culminado año 2020, sino quizás en los últimos 5 años, se siente atraída por estas configuraciones abstractas, que a veces hasta prescinden del referente natural? ¿Qué significado sociológico y artístico se le puede atribuir a dicha inclinación?

Ciertamente la abstracción se ha convertido en una solución recurrente para muchos lienzos. Es tan hermosa como peligrosa, porque si bien es hija de la libertad, a veces la libertad no va acompañada del proceso de introspección, de intimidad, que uno tiene que compartir consigo mismo para poder llevar a cabo la abstracción. 

La reciente inclinación tensa esas posibilidades. 

El artista esta en búsqueda de sí mismo, no como profesional, sino probablemente como persona, sin embargo, es una actividad de mucha carga emocional en la que peligra la posibilidad de perderse en lo superfluo, en el discurso vacío y en el trazo incipiente; y en los tiempos que corren, uno no solo debe reinventarse, sino también no perderse. En cierto sentido, esa es la dualidad de la abstracción: buscarse, reinventarse, pero no perderse.  

Por ello me gustaría citar en esta entrevista la obra de Dorian Agüero. No lo considero un abstracto, pero su obra ha sufrido una simbiosis, porque comenzó con una obra figurativa, un tipo de producción que satirizaba la figura humana, la convertía en animal, como una especie de Rebelión en la Granja y ahora sus últimas piezas pasan por un tipo de figura-abstracción. 

Leandro Mompié en su estudio de Nueva Gerona. 2020

Foto: Cortesía del artista

Contactos

Instagram: @mompieestudio44

Facebook: Leandro Mompié

Móvil: +53 55805411

Correo: 96leandroescultor@mail.com

 

Foto: Cortesía del artista

Currículum Vitae

Edel Alonso Bello (Neno) 1982. Matanzas, Cuba.

Estudios

2002-2005 Academia de Artes Plásticas Roberto Diago Querol, Matanzas, Cuba. Especialidad de Pintura.

Exposiciones colectivas

2019 Itinerarios Visuales Galería Galiano, Havana, Cuba

2019 Tal Cual 13th Bienal de la Habana, Matanzas, Cuba.

2018 Pepillada Galería Servando Cabrera, La Copa, Miramar, La Habana, Cuba. 

2016 Auroras de Invierno (UNEAC), Matanzas, Cuba.

2015 Whatever 12 Bienal de la Habana, Casa de la Cultura de Playa, Miramar, La Habana, Cuba. 

2014 Salón por la Memoria Galería provincial Pedro Esquerré, Matanzas, Cuba.

2014 Whatever Galería Provincial Pedro Esquerré, Matanzas, Cuba.

2014 Aquí no vive nadie antigua cede en ruinas de Educación Provincial, Matanzas, Cuba.

2013 On Loop Academia Provincial de Artes Plásticas Roberto Diago Querol, Matanzas, Cuba.

2012 Creer en algo Galería Arte, Sol y Mar, Varadero, Matanzas, Cuba.

2012 Discurso genérico Hotel Riviera, La Habana, Cuba.

2012 Discurso genérico Sede del Canal Habana, la Habana, Cuba.

2009 Sin otro asunto… Salón Provincial de Pintura Abstracta, Matanzas, Cuba.

2009 Resistencia y cotidianidad Salón Provincial Roberto Diago Querol, Galería Pedro Esquerré, Matanzas, Cuba.

2008 Carteles por 145 Aniversario de la Inauguración del Teatro Sauto Teatro Sauto, Matanzas, Cuba.

2008 Multiculturalismo Salón Provincial Roberto Diago Querol. Galería Pedro Esquerré, Matanzas, Cuba.

2008 Destinos comunes Gallería de la Cía. ETECSA (Empresa de Telecomunicaciones de Cuba), Matanzas, Cuba.

2007 Las Siete Maravillas de la Arquitectura Matancera UNAICC (Unión Nacional de Arquitectos e Ingenieros Civiles de Cuba), Matanzas, Cuba.

2007 Cuba y Europa: Visiones Embajada de Alemania, la Habana, Cuba.

2007 Salón de Arte Digital Centro Pablo De la Torriente Brau, La Habana, Cuba.

2007 Fixer á l´intérieur (Mirar al interior) Café Bouche Ville, Montreal, Canada.

2005 Salón de Graduados Convento de Santa Clara, la Habana, Cuba.

2005 Salón de Graduados Galería Pedro Esquerré, Matanzas, Cuba.

2002-2004 Salón de estudiantes Galería Pedro Esquerré, Matanzas, Cuba.

Exposiciones personales

2015 Fun Galería provincial Pedro Esquerré, Matanzas, Cuba.

2009 Latido primero Galería del Municipio de Perico, Matanzas, Cuba.

Contactos

Cel (+53) 53525985

Correo edelalonso1982@gmail.com

Facebook Edel Alonso

Instagram @edel_neno

Web www.nenopaintings.blogspot.com

Foto: Cortesía del artista

 

Fotograma del video presentado por el artista

para la convocatoria de 

Propósitos de año nuevo

« Ejemplo de Democracia»

Entrevista a Leo de la O Reyes por su participación en ArteMorfosis Prisma “Los Colores tras la Crisis”

La plataforma de arte contemporáneo ArteMorfosis, convocó el evento “Prisma: Los Colores tras la Crisis”. Fue una alternativa online que trató de aunar manieras artísticas sobre la experiencia de la pandemia en el ámbito creativo. Su principal fin se dirigía a la socialización de las obras de arte de los creadores participantes a través de la interacción que el público tuviera con estas. Esto no solo significó que el arte viajara por las redes sociales, sino que los artistas se alimentaran de la ‘maldita circunstancia’ y continuaran creando. En ese sentido, conversamos con uno de sus participantes, Leo de la O Reyes

1. Es conocido por todos que la pandemia afectó de manera considerable los espacios presenciales del arte. Ante esta realidad, ¿qué opinión le merece esta alternativa promovida por ArteMorfosis?

La alternativa presentada por ArteMorfosis es positiva y muy oportuna, pues contribuye de manera notable a la visibilización del quehacer de los artistas de las artes plásticas en tiempos de pandemia y confinamiento. Además, permite el acceso de las grandes masas al arte a través de las plataformas de Internet, eliminando la barrera de la necesaria concurrencia a galerías. Esta propuesta llega para demostrar cuán cerca se puede estar y apreciar el arte desde la comodidad del hogar en un mundo donde lo presencial era la prioridad, permitiendo así la interacción de las propuestas en todo tipo de público.

 

2. Entre las tasaciones que recibió el evento existen algunas que refieren un displacer sobre que las obras hayan sido valoradas por el mayor acumulado de “Likes” y no por los parámetros tradicionales con los que la red de galerías, curadores, especialistas suele juzgar una obra de arte, ¿qué valoración sobre este sistema nos puede ofrecer al respecto? ¿cree usted que esto significa un desplazamiento de mayor protagonismo para el público, en cuanto a juicios de valor y crítica?

Es una manera más para democratizar el arte, aunque este desde su génesis tuvo en su naturaleza ―de alguna forma― un fin democrático. La praxis demuestra el tipo de público que, por razones diversas, asiste a galerías y exposiciones que es ―hasta cierto punto― limitado, entonces internet y las redes sociales se convierten en la zona de convergencia de todo tipo de personas validando o no la propuesta desde sus vivencias, desde su intimidad, lo cual es muy importante. Aunque la opinión de expertos tiene un peso fundamental en la valoración del arte, siempre puede aparecer el fantasma del mercado y sus reglas, toda vez que vivimos en la consabida globalización, por tanto, que cualquiera persona pueda participar y ser protagonista del circuito de las Artes Visuales con la misma equidad que expertos en el tema, resulta un buen ejemplo de democracia.

 3. Con respecto a sus vivencias del evento, ¿tuvo la oportunidad de intercambiar con los otros artistas participantes?, en el proceso de socialización de su pieza, ¿algunos de ellos lo ayudaron a promocionarla? ¿usted promocionó alguna más aparte de la suya? ¿su obra fue acogida como esperaba? Cuénteme su experiencia en este sentido. 

Tuve la oportunidad de conversar con algunos artistas sobre lo positivo de la iniciativa de ArteMorfosis y les pude brindar mis parabienes por los resultados, pues hubo una participación importante. Por otro lado, no hubo una promoción por mi parte de las obras de otros artistas y no creo que haya sido promocionado por algún colega, al menos que yo sepa.

 

Ausencia Habitada / Serie: Presente Distante / 2020 / Mixta sobre lienzo/ 140 x 150 cm

Foto: Cortesía del artista

4. Sabemos sobre su preferencia por el collage, los espacios superpuestos y cargados de memoria con hálito nostálgico, por eso, en cuanto a su obra participante en este evento, ¿por qué presentar Ausencia Habitada como representante de su trabajo artístico?

Como bien usted refiere este es uno de los temas recurrentes en mi obra que responde a ciertos códigos con los cuales trabajo en los que inciden elementos disímiles a nivel introspectivo, social, histórico y otros, por eso la elección de Ausencia Habitada responde también a la crisis pandémica que atraviesa la humanidad. Resultaba muy difícil no pronunciarme de alguna forma con mi obra ante una situación in extremis como la que se vive (o se muere) hoy.

 5. Con respecto a los resultados del evento, ¿qué significa para sus proyectos futuros, y desempeño como creador de manera general,  encontrarse entre los artistas con más de 600 votos? 

Resulta un verdadero incentivo estar en el núcleo de los artistas más votados en esta iniciativa promovida por ArteMorfosis, porque proporciona una noción de la aceptación de mi trabajo en una parte del público no especializado que también es importante e influyente, además del prestigio que posee la institución que la propone.

 6. Conocemos que ArteMorfosis ha lanzado una nueva convocatoria relacionada con las aspiraciones para año nuevo, ¿qué opinión le merece este nuevo evento? ¿le veremos participando? 

La nueva convocatoria genera expectativas, pues los deseos y sueños para un año que comienza están siempre presentes, pero en el caso particular del 2021 con una fuerza notable por las circunstancias en la que vive hoy el mundo. Este es un proyecto muy hermoso por parte del equipo ArteMorfosis. 

Sí, mi deseo es participar en esa nueva convocatoria.  

 

Video presentado  por el artista en la nueva convocatoria de 

ArteMorfosis: Propósitos de Año Nuevo

Video: Cortesía del artista

Contactos

Correo: artdelao.r@gmail.com

Facebook:Leo de la O Reyes

Instagram: leodelao_reyes

 

 

Foto: Cortesía del Artista

Currículum Vitae

 Yasser Curbelo Rego

                                    

Pinar del Río (1982)

Pintor, Grabador e Ilustrador 

Miembro de la Asociación Hermanos Saíz (AHS)                        

 

Formación profesional:                        

Graduado en 2006 en la Escuela Profesional de Artes Plásticas Carlos Hidalgo Díaz de Pinar del Río, en la Especialidad de Grabado. 

 

Principales Premios y menciones:   

2005   Primer Premio en el IV Salón Provincial de Estudiantes y Egresados de la E.P.A.P. Galería Uneac. Pinar del Río. 

2006   Mención en el XII Salón de Artes Plásticas ¨ Atilano Armenteros Ramos ¨. Galería de Arte San Luis. Pinar del Río. 

2006   Tercer Premio en el II Salón de Pequeño Formato. Centro de Artes Visuales. Pinar del Río. 

2007   Segundo Premio en el III Salón de Pequeño Formato. Galería Korda. Pinar del Río.

2007  Segundo Premio en el Concurso Premio de Ilustración ¨ Visualidad Tropical ¨. Sede Uneac. Pinar del Río. 

2008   Premio del FCBC en el XXV Salón 20 de Octubre ¨ Arquitectura transportable: metáfora de estos tiempos. Galería Arturo Regueiro / MAPRI. Pinar del Río. 

2008   Segundo Premio en el Concurso Premio de Grabado “Visualidad Tropical”. Sede Uneac. Pinar del Río. 

2010   Tercer Premio en el XV Salón de Artes Plásticas ¨Atilano Armenteros Ramos¨. Galería de Arte de San Luis. Pinar del Río. 

2014  Premio de adquisición del FCBC en el Salón Provincial de Artes Plásticas “Tiburcio Lorenzo Sánchez” Uneac. Galería Tele Pinar. Pinar del Río. 

2015   Premio y Beca de Creación en el XXVIII Salón 20 de Octubre “La diversidad de lenguajes como pronunciamiento de una época”. Galería Centro de Artes Visuales. Pinar del Río. 

2016   Premio de adquisición de la AHS, Premio colateral de la Uneac, Premio del FCBC y Premio del CPAP en el XVI Salón de Arte Joven. Galería Casa del Joven Creador. Pinar del Río. 

2016   Premio de adquisición en la IV Edición del Salón de Adquisición Arturo Regueiro. Galería Arturo Regueiro.  Pinar del Río. 

2017  Premio Beca de creación UNEAC, Premio de adquisición FCBC en el Salón de adquisición Tiburcio Lorenzo Sánchez. Galería Tele Pinar. Pinar del Río.

2019    Mención Especial XXX Salón 20 de Octubre. Galería Centro de Artes Visuales. Pinar del Río.

Expos personales                                                                                  

2005     Expo ¨ Emergiendo del taller ¨. Galería San Luis. Pinar del Río.

2005     Expo ¨ Tríptico de las soledades ¨. Galería Uneac. Pinar del Río.

2006     Expo ¨ Rozaduras del Alma ¨(grabados). Galería Centro Provincial de Casas de Cultura. Pinar del 

Río. (Tesis de Graduación).

2006     Expo ¨ Los Pinos Nuevos ¨ en conjunto con el concierto de Latin Jazz del conservatorio. 

Espacio Promocional. Galería Uneac. Pinar del Río.

2013     Expo “Sueños de Transmutación” (pinturas). Galería Centro Provincial de las Artes Visuales. Pinar 

del Río.

2015     Expo “Transfiguraciones” (pinturas). Galería Atilano Armenteros Ramos. San Luis. Pinar del Río.

2017     Expo “Órbita del Desasosiego” (pinturas). Casa del Joven Creador. Pinar del Río.

2018    Expo “Seres Meditabundos”, (grabados). Galería Atilano Armenteros Ramos. San Luis. Pinar del Río.

2019     Expo “Crónicas modernas”, (grabados). Galería Arturo Regueiro. Pinar del Río.

Expos Colectivas 

2003    Expo colectiva de Alumnos y Profesores de la Escuela Profesional de Artes Plásticas. 

Cine Praga. Pinar del Río.

2004    Expo colectiva de grabadores ¨ Tres tiempos por una estampa ¨. Casa taller Miguel Ángel 

Couret. Pinar del Río.

2006    Expo colectiva ¨ Razones para existir ¨. Lobby del Periódico Guerrillero. Pinar del Río.

2006    Expo colectiva ¨ Me refugio en ti ¨. Centro Provincial de Artes Visuales. Pinar del Río. 

(Homenaje a Martí).

2007    Expo colectiva ¨ Encuentros ¨. Galería Nexos. Universidad de Pinar del Río.

2007    Expo colectiva ¨ Duelo de Artistas ¨. Galería Casa del Joven Creador. Pinar del Río.

2007    Expo ¨ Mito y Realidad ¨. Lobby del Periódico Guerrillero. Pinar del Río.

2011    Expo colectiva de artistas jóvenes pinareños “Senderos”. Pabellón Cuba. La Habana.

2012    Expo colectiva “Isósceles”. Casa del Joven Creador (AHS). Pinar del Río.

2012    Expo colectiva de Grabado “1.2.3 Grabando”. Casa del Joven Creador AHS). Pinar del Río.

2013    Expo colectiva de grabadores “Jograb”. Galería Tele Pinar. Pinar del Río.

2013    Expo colectiva “Rostros”. Galería Tele Pinar. Pinar del Río.

2013    Expo “Sueños y Vigilias”. EXPOCUBA. La Habana.

2013    Expo colectiva “Ilaciones”. Librería Ateneo. Pinar del Río

2014    Expo colectiva de Artistas Pinareños "Dimensiones Variables". Casa del ALBA 

CULTURAL. La Habana.

2014    Expo venta colectiva. Galería Meliá Varadero. Matanzas.

2014    Expo colectiva “Blanco y negro”. Galería Tele Pinar. Pinar del Río.

2014    Expo colectiva de grabadores “Erosiones y Prototipos”. Lobby Cine Praga. Pinar del Río.

2014    Expo colectiva de grabadores. Biblioteca Provincial. Pinar del Río.

2015    Expo colectiva de grabadores "Sueños, razones y homenajes". Centro de Artes Visuales. 

Pinar del Río.

2015    Expo venta colectiva. Galería Espacio 34, Varadero. Matanzas.

2015    Expo colectiva "Viñeta". Primera muestra de ilustradores. Casa del Joven Creador (AHS). 

Pinar del Río.

2015    Expo “Erosiones y Prototipos II”. Taller Provincial de Grabado. Pinar del Río.

2015    Expo colectiva 1ra Edición “TINTA EXPANDIDA”. Galería Casa del Joven Creador. Pinar 

del Río.

2016    Expo colectiva “Con todos y para el bien de todos”. Galería Arturo Regueiro. 

Pinar del Río.

2016    Expo colectiva “Pruebas de taller”. Galería Taller Experimental de Grabado. 

Pinar del Río.

2016    IV Muestra de Arte Contemporáneo. Centro Provincial de las Artes Visuales. 

Pinar del Río.

2016    Participación en el Proyecto Mural Cerámico “Por el mismo camino” Combinado 

Pesquero Industrial de la Coloma.

2018    Expo colectiva “Estampas sobre grabados”. Galería Tele Pinar. Pinar del Río.

2019    Expo colectiva “Aires de VUELTABAJO”. Galería de Arte FCBC “Monte soy”. Pinar del Río.

2019    Expo colectiva “Brisa nueva”. Galería Casa del Joven Creador (AHS).

2019    Expo colectiva de grabado “Historias grabadas”. Galería “Valle soy”, Viñales. Pinar del Río.

2020 Muestra colectiva de artistas pinareños “Propuesta”. Galería “Valle soy”, Viñales. Pinar del Río.

2020.    Expo colectiva "Pensamientos en pequeño formato". Galería de Arte Arturo Regueiro. Pinar del Río. 

Otros Salones provinciales y nacionales

2004    III Salón de Estudiantes y Egresados de la E.P.A.P. Centro de Artes Visuales. Pinar del Río.

2005    Primer Salón de Grabado ¨ La Nave¨. Galería Korda. Pinar del Río.

2006    II Salón de Grabado ¨ Verso y Reverso ¨. Galería Korda. Pinar del Río.

2006    V Salón de Estudiantes y Egresados de la E.P.A.P. Galería Tele Pinar. Pinar del Río.

2007    XIII Salón de Artes Plásticas ¨ Atilano Armenteros Ramos¨. Galería de Arte de San Luis. 

Pinar del Río.

2007   VII EDICIÓN DEL SALÓN NACIONAL DE GRABADO 2007. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Ciudad de la Habana.

2007    IX Edición del Salón de Arte Joven. Galería Casa del Joven Creador. Pinar del Río.

2008    XI Salón Provincial ¨ Tiburcio Lorenzo Sánchez ¨. Galería Tele Pinar / Uneac. Pinar del Río.

2008    IV Edición del Salón de Pequeño Formato. Galería Korda. Pinar del Río.

2008    IV Salón de Grabado “El hombre en las encrucijadas de la Modernidad Global “. Galería Korda. 

Pinar del Río.

2009    V Salón Provincial de Pequeño Formato. Galería Korda. Pinar del Río.

2009    V Salón Provincial de Grabado. Galería Viñales. Pinar del Río.

2011    XXVI Salón 20 de Octubre: In formación vs In comunicación. Galería Centro Provincial de 

las Artes Plásticas. Pinar del Río.

2012    XXXVI Edición del Salón Provincial de Artes Plásticas 14 de Diciembre. Galería de Arte 

“Arturo Regueiro”. Pinar del Río.

2013  I CONCURSO NACIONAL DE COLOGRAFÍA BELKIS AYÓN. 7MA FERIA DE LA ESTAMPA. Cienfuegos.

2013    V Salón Experimental de Arte Erótico “Arturo Regueiro”. Galería “Arturo Regueiro”. Pinar del Río.

2013    XIII Salón de Arte Joven. Galería Casa del Joven Creador. Pinar del Río.

2013    I Edición Salón de Adquisición “Arturo Regueiro in Memorian”. Galería Arturo Regueiro. 

Pinar del Río.

2014    6ta Edición Salón Experimental de Arte Erótico Arturo Regueiro. Galería Arturo Regueiro. 

Pinar del Río.

2014    XIV Salón de ARTE JOVEN. Casa del Joven Creador (AHS) Pinar del Río.

2014    Segundo Salón de Adquisición. Galería Arturo Regueiro. Pinar del Río.

2015    XV Edición Salón de Arte Joven. Galería Casa del Joven Creador. Pinar del Río.

2015    Salón Provincial de Artes Visuales Tiburcio Lorenzo Sánchez. Galería Tele Pinar. Pinar del Río.

2015    3er Salón de Adquisición. Galería Arturo Regueiro. Pinar del Río.

2016    IV Coloquio Taller Cultural Naturaleza Viñales 2016. Uneac. Pinar del Río.

2016    IX ENCUENTRO NACIONAL DE GRABADO 2016. Centro de Desarrollo de las Artes  

Visuales. La Habana.

2017    XXIX Salón 20 de Octubre “Ciudad, identidad e imaginario colectivo”. Galería Centro de Artes 

Visuales. Pinar del Río.

2018    VI Edición del Salón de Adquisición Arturo Regueiro. Galería Arturo Regueiro. Pinar del Río.

2020    8vo Salón de Adquisición Arturo Regueiro. Galería Arturo Regueiro. Pinar del Río.

Libros y Revista Infantil ilustrados

“Un, dos, tres... te Cuento”. Antología, Editorial CAUCE, 2006. Ediciones Almargen. Colección

Fililí. Pinar del Río.

“Cuentos locos”. Luis Caisés, Editorial CAUCE, 2007. Ediciones Almargen. Colección Rehilete.

Pinar del Río.

“Es raro ser niña”. Mildre Hernández, Editorial CAUCE, 2008. Ediciones Almargen. Colección

Fililí. Pinar del Río.

Ilustraciones en el número 1 de la revista Chinchila. Editorial CAUCE. 2009.

“La Isla Sorpresa”. Omar Felipe Mauri, Editorial CAUCE, 2009. Ediciones Almargen. Colección

Rehilete. Pinar del Río.

Ilustraciones en el número 2 de la revista Chinchila. Editorial CAUCE. 2009.

“Valentina y Valentín”. Nelson Simón, Editorial CAUCE, 2010. Ediciones Almargen. Colección

Rehilete. Pinar del Río.

Ilustraciones en el número 1 de la revista Chinchila. Editorial CAUCE. 2010.

“Lorena y la fuente”. Maikel Casabuena, Editorial CAUCE, 2011. Ediciones Almargen.

Colección Rehilete. Pinar del Río.

Ilustraciones en el número 1 de la revista Chinchila. Editorial CAUCE. 2011

Ilustraciones en el número 2 de la revista Chinchila. Editorial CAUCE. 2011

“Retoños de Almendro”. Cuentos para niños, jóvenes escritores cubanos. Ediciones La Luz,

2012. Holguín.

Ilustraciones en el número 1 de la revista Chinchila. Editorial CAUCE. 2012

“El mar no tiene color”. Enrique Pérez Díaz, Editorial CAUCE, 2013. Ediciones Almargen.

Colección Fililí. Pinar del Río.

“Maximiliano (El loquito de María Virginia)”. Geovannys Manso, Editorial CAUCE, 2014.

Ediciones Almargen. Colección Fililí. Pinar del Río.

“Historias no históricas de la historia”. Luis Cabrera Delgado, Ediciones Loynaz, 2014.

Colección Brujitas. Pinar del Río.

“21 mil historias de la India”. Editorial Cuba Literaria, 2014. Ciudad de la Habana.

“Esto no es un libro”. Lidia Meriño, Ediciones Loynaz, 2017. Colección Brujitas. Pinar del Río.

“Estaciones” (libro compartido Premio Baragaño). Yanetsy Ariste, Ediciones Loynaz, 2018. Pinar                           del Río.

“El caballero y la novia retrato”. Yanetsy Ariste, Ediciones Loynaz, 2018. (Premio Chicuelo). Pinar del Río. 

“La inmortalidad o el crisantemo amarillo de Saquito”. Ivette Vian, Editorial DMc Pherson S.A, 2019. Panamá.

“Dime bruja, que destellas”. Elaine Vilar Madruga, Editorial DMc Pherson S.A , 2019. Panamá.

"A contar te enseño". Yanetsy Ariste, Editorial DMc Pherson S.A, 2020. Panamá.

Su obra plástica ha sido promocionada en las páginas de las revistas culturales LA GAVETA (No.27 del 2013) y CAUCE (en seis ediciones; entre ellas el No. 1, 2016); y en los proyectos audiovisuales provinciales y nacionales: El Pincel que mira, Itinerario y Convergencia.

Obras suyas aparecen en colecciones privadas en Cuba, Estados Unidos, Francia, Italia y Alemania. Así mismo han sido obsequiadas a personalidades como: El cineasta Fernando Pérez, la actriz Verónica Lynn y la escritora para niños Nersys Felipe.

Contactos:

Email:meditabundo82@gmail.com

Facebook: Yasser Curbelo Rego

Web: https://yassercurbelo.wordpress.com/

Foto: Cortesía del artista

«Me siento como en casa»

Entrevista a Frank David Valdés por su participación en Pos-it 7

Pos-it, durante seis ediciones, ha recogido parte del quehacer artístico más joven del panorama contemporáneo cubano. Independientemente de sus verdaderas motivaciones estéticas o comerciales, lo cierto es que ofrece la posibilidad de exhibición e impulso a la carrera artística, no solo de aquellos jóvenes que termina premiando, sino de los que simplemente participan. De cara a su séptima edición, conversamos con Frank David Valdés, uno de sus participantes: 

    1.Conocemos sobre su recurrente participación en las ediciones de Pos-it, a modo de comparación, ¿qué opinión le merece la edición actual de Pos-it, en este año tan convulso de mascarillas e incertidumbre, con respecto a las ediciones anteriores?

Pos- it, históricamente,  a través del Fondo de Bienes Culturales, siempre ha sido un evento presencial. Sin embargo, este año, ante la realidad de la pandemia y el distanciamiento, se hizo a través de la plataforma Behart y la realidad virtual.  

Esta alternativa online permitía que los usuarios entraran a la galería e interactuaran con las obras. No se trataba únicamente de que pudieran realizar el recorrido en tiempo real por los espacios galerísticos, tanto de Galería Galiano como de 23 y 12, sino que podían relacionarse con las piezas y revisar datos como la ficha técnica. Esta opción le otorgó mucho más dinamismo al evento, tanto que el primer día estuvieron conectados en directo cerca de 4000 personas. 

Otro de los aportes de esta edición estuvo en la participación de nuevos artistas. Fue productivo que se sumaran a esta gran familia de artistas jóvenes, menores de 35 años, como lo reglamenta el evento. 

De manera general, su mayor logro fue que no se dejó de hacer, y que las alternativas buscadas fueron resultado del esfuerzo de la galería, sus curadoras y las instituciones anexas, que forman parte del cuerpo organizativo de Pos-it.

    2. Además de su labor  como artista, es conocido su trabajo como profesor del ISA, para ambas actividades, ¿qué significa estar participando en Pos-it ?

 

 

Cortesía del artista

Síntesis Curricular

Leandro Emilio Rivera Mompié (Leandro Mompié)

24 año de edad.

Isla de la Juventud 1996, Cuba.

Estudios profesionales.

2020. Actualmente cursa estudios en la Universidad de las Artes de Cuba (ISA) en la Facultad de Arte Teatral (perfil de Diseño escenográfico) 

2015. Graduado de la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en la especialidad de escultura y dibujo, La Habana.

2013-2014. Taller Las Nuevas Fieras con la profesora Rocío García, Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, La Habana.

2011-2013. Academia Provincial de Artes Plásticas Wifredo Lam, Isla de la Juventud. 

2010. Taller de creación de Artes Plásticas, Casa de Cultura Municipal, Isla de la Juventud.

Exposiciones colectivas, eventos y colaboraciones.

2020. XXXIV Salón Municipal de artes plásticas Pablo Porras Gener, Galería Martha Machado. Isla de la Juventud.

2020.  Exposición bipersonal Punto de encuentro. Galería Martha                          Machado. Isla de la Juventud. Cuba 

2019. Exposición colectiva Interior vs Exterior colateral al décimo Festival de las Artes del ISA. La Habana. Cuba.

2019. Cuban-Soul expo colectiva. Mary Tomas Gallery. Dallas, Texas. EUA

2019. Proyecto Fuego expo colateral a la XIII Bienal de la Habana (2019) (ISA) Facultad de Artes Visuales. La Habana, Cuba.

2019.Ciclo-Drama expo colateral a la XIII Bienal de la Habana (2019) (ISA) Facultad de Artes Visuales. La Habana. Cuba.

2018.Taller de balance (III Congreso de la AHS + ISA). Celebrado en el aula magna de la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). La Habana Cuba.

         . Taller Internacional de investigación y creación traspasos escénicos. Universidad de las Artes ISA. La Habana Cuba.

 2017.1Brigada artística convocada por extensión universitaria (Universidad de las Artes ISA) con el objetivo de llevar el arte a los damnificados por el Huracán Irma en el barrio de Romerillo municipio Playa. La Habana Cuba.

2017. Segundo encuentro de Cerámica Artística Pinera, julio 2017, Galería Martha Machado. Isla de la Juventud.

2017. Exposición Colectiva Humo blanco, Fundación Ludwig de Cuba. La Habana 

2016.Taller de luces impartido por las profesoras noruegas Marianne Thallaug Wedset y Agnethe Tellefsen diseñadoras de luces, en una colaboración entre la Fundación Ludwig de Cuba y la Facultad de Arte teatral de la Universidad de las Artes de Cuba (ISA). La Habana Cuba.

2016. Salón de Arte Joven auspiciado por la AHS, Galería Martha Machado. Isla de la Juventud.

2015. XXIX Salón Municipal de artes plásticas Pablo Porras Gener, Galería Martha Machado. Isla de la Juventud.

2015. Exposición colectiva Internacional, Galería Martha Machado. Isla de la Juventud.

          .III Salón Municipal de Instructores de Arte Idilio López Arnaux, Galería Martha                          Machado. Isla de la Juventud.

          .I Encuentro de Escuelas Nacionales de Artes, CNART, Pabellón Cuba. La Habana.

          . Exposición en saludo al Congreso del Ministerio de Educación Pedagogía 2015, Teatro Karl Marx, La Habana.

2014. Colaboración con el Departamento de Servicio Educacionales y la Subdirección de Extensión Cultural del Museo Nacional de Bellas Artes, en el Taller de Creación 2014. La Habana.

         . Salón de Arte Joven, Galería de la Residencia estudiantil, Escuela Nacional de Teatro, La Habana.

2013. Salón de Arte Contemporáneo, Galería de Arte Martha Machado, Isla de la Juventud.

         . Salón de Estudiantes ¨Koniec¨, Galería de Arte Martha Machado, Isla de la Juventud.

         . Participación en el proyecto de intervención comunitaria ¨La Silla¨ en saludo de la Jornada de la Cultura Cubana. Calle José Martí, Isla de la Juventud.

2012. Salón de estudiantes ¨Espacio Facturado¨, Galería de Arte Martha Machado, Isla de la Juventud.

         . Salón de retrato ¨El Rostro Infinito¨, Galería de Arte Martha Machado, Isla de la Juventud.

2011. Salón Martiano, recepción del cine Caribe, Isla de la Juventud.

         . Salón de retrato ¨El Rostro Infinito¨, Galería de Arte Martha Machado, Isla de la Juventud.

         . Salón de estudiantes ¨Espacio Facturado¨, Galería de Arte Martha Machado, Isla de la Juventud.

Exposiciones personales.

2020. Exposición ¨Monumento a la Forma¨ en su versión dos, Galería de Arte Martha Machado, Isla de la Juventud. Cuba.

2019. Exposición ¨Monumento a la Forma¨, Galería de Arte Teodoro Ramos. La Habana Cuba.

2016. Exposición ¨Las realidades ocultas del pensamiento ¨, Galería de Arte Marta Machado, Isla de la Juventud, Cuba.  

2015. Exposición ¨Poesía Traumática¨, Aula 9 Facultad de Artes Plásticas del (ISA) Instituto Superior de Arte. La Habana Cuba.

Premios.

2017. Primer premio en la comisión #3 del VI Encuentro de reflexión sobre filosofía y estética en la Universidad de las Artes (ISA). La Habana Cuba.

2015. Primer premio del XXIX Salón de Arte Plásticas Pablo Porras Gener, Galería de Arte Martha Machado. Isla de la Juventud.

2015. Premio por la Institución UNEAC, XXIX Salón de Arte Plásticas Pablo Porras Gener, Galería de Arte Martha Machado. Isla de la Juventud.

2013. Premio por la Institución UJC, Salón de estudiantes Espacio Facturado, Galería de Arte Martha Machado. Isla de la Juventud.

2012. 1º Premio del Salón de estudiantes Espacio Facturado, Galería de Arte Martha Machado, Isla de la Juventud.

Contactos

Instagram: @mompieestudio44

Facebook: Leandro Mompié

Móvil: +53 55805411

Correo: 96leandroescultor@mail.com

Cortesía del artista

 Publicado en Artepoli por Marta María de la Fuente Marín el 18 de noviembre de 2020

Publica una actualización de estado

<<Se oyó el sonido ensordecedor de la máquina de signos vitales, mientras la temida línea recta se dibujó en la pantalla; pero lo médicos no se rindieron y cuando la máquina mostró un signo de vitalidad, tronó en las cabezas un latido. ¡Está vivo!» – gritó una voz.

Parecía que el coronavirus le arrebataba la vida al arte cubano. Detuvo su flujo expositivo, cerró las vías de gentío presencial, apagó su planificación, pero no fue capaz de parar el ritmo creativo. El corazón de artistas y obras continúo latiendo arte a través de las redes sociales, las páginas webs e Internet de manera general

La nueva era tecnológica ha sido factor clave en la manutención de la carrera del arte cubano. Antes no era una opción desconocida, pero tampoco lo suficientemente explotada; ahora los nuevos tiempos le han concedido un sumo protagonismo y ante la promesa de un acercamiento primario, los artistas han continuado trabajando. Se han generado diversas alternativas para demostrar que, aunque la actual situación epidemiológica le haya puesto pausa a muchas ideas, el arte nunca ha dejado de estar en play.

La navegación por una plataforma como Facebook devela artistas que trabajan sobre proyectos personales, que generan «cadenas» de publicaciones entre los colegas, que crean y participan en alternativas de exposiciones online. Lo cierto es que, de una manera u otra, muestran al mundo que el coronavirus no ha podido traer a sus lienzos incertidumbre o distancia, solo más intimidad.

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Si nunca han visto la descomposición formal y colorística que hace un caleidoscopio, acercarse a la reciente serie de Alejandro Jurado es un excelente comienzo. A diferencia del objeto original, Caleidoscopio (de)construye una realidad lírica que al tiempo que codifica sentimientos personales a través de empastes y pigmentos, comparte la esencialidad de esa emoción primigenia con el ojo espectador.

Serie: Caleidoscopio /Conjunto Is this it/  Alejandro Jurado/ Acrílico sobre lienzo/  40x40 cm (cada una)/ 2020. 

Cortesía del artista

Una serie que encuentra sus luces – ¡y qué luces!- en mitad del confinamiento, pero que tiene su camino claro desde mucho antes. Un concierto de colores que toma como pretexto el motivo representacional de un paisaje, filtrado por la impresión del artista. Así lo demuestra Is this it, uno de los conjuntos de la serie. El impacto ante un primer encuentro con la unión de esas 10 piezas se le debe a la aparente disonancia de colores. Sin embargo, el escrutinio detenido de los contrastes revela todo un trabajo de yuxtaposiciones que más que un choque, produce complementos.

No se trata de ser pretencioso por el muestreo de una serie de modos composicionales, sino de lograr una conjunción llamativa y completa. La propia convergencia de las técnicas genera un efecto texturizado, donde la mera visualización de los colores ya casi se convierte en un acto palpable. Aunque la maniera pretenda no representar un mundo naturalista, paradójicamente la sensación enriquecida que aspira a provocar en el público sí intenta ser real. Hay un acercamiento al espectador a través de la provocación de un estímulo estético integral que establezca comunicación con la obra ya no desde un referente, sino desde la propia sensibilidad.

Serie: Huellas en mi Habana/Frank Hart/2020

Cortesía del artista

En este sentido de aproximación, es que un artista como Frank Hart, ha puesto en práctica una serie como Huellas en mi Habana. Es un proyecto que apenas comienza en la coyuntura de la situación epidemiológica y aunque solo cuenta con dos murales en la Habana Vieja, promete seguir interviniendo las fachadas en ruinas.

Lo cierto es que no se trata de estampar una bandera cubana en alguna pared, sino de un acto conceptualizado y astuto. La elección de contextos muestra una cara de la situación de la vivienda en la Isla que no es desconocida, pero tampoco atajada. Hart pretende sacudir la modorra sobre esta asignatura pendiente pintando uno de los símbolos nacionales sobre paredes que necesitan más de un retoque. Esteticidad sí, pero también llamado de atención sobre los problemas de fondo que no desaparecen, solo se agravan ante las nuevas circunstancias.

Realmente actuar sobre esos espacios, los termina convirtiendo en bandera de un review sobre un tema harto conocido; pero, aunque este gesto comunitario permita acercarse o descubrir la obra de este artista, tocar y poder escudriñar cada uno de los grumos, de las arrugas, de los accidentes de la pintura sobre la fachada y hacer de esos lugares un lienzo adecuado precisamente por sus imperfecciones, a «las cosas que son feas» no basta con «ponerles un poco de amor», también se necesitan acción.

La hoja de arce/Hildamaría Enríquez/ Acrílico sobre lienzo/ 120x110cm/2020

Cortesía de la artista

Sin embargo, «la tristeza va cambiando de color» cuando artistas como Hildamaría Enríquez llenan de esperanza sus cuadros. Por una parte, prefiere detenerse en fechas como el Día Mundial de la Infancia y dedicarle La hoja de arce. Un gesto, que ante el ambiente penumbroso que se ha apoderado del mundo, es un impulso de vitalidad. ¿Cuántas buenas vibras no hay en la estampa de un niño? Sobre todo, aquel lleno de colores brillantes y aunque no le regale al espectador su característica risa contagiosa, le ofrece su curiosa forma de entender la vida, que también debería ser pegadiza.

Para el niño vale la pena proteger algo tan perecedero y fugaz como una hoja de arce, incluso con su propio cuerpo. No se trata del desprecio por lo material al poner la sombrilla a merced del viento, sino de que la hoja puede estar significándole lo aprendido del día, lo encontrado, lo sentido al descubrirla. El infante le concede valor porque, aun sin comprenderlo del todo, es un trofeo de su propia impresión del mundo.

Lo cierto es que, por otra parte, también tienen valor las horas, el sacrificio, el cansancio del personal de salud por la amenaza del coronavirus. La pupila insomne hace un close up donde incluso los ojos no se detienen a mirar a la artista, a interpelar al espectador que los aprecia, siguen enfocados quizás en su trabajo.

Extensiones #4/Dorian D. Agüero/ Óleo sobre lienzo/ 105x105cm/ 2018-2020

Cortesía del artista

Si de trabajo se trata, el joven Dorian Agüero prosigue su serie Un artista del Hambre, donde la iconografía de las reses continúa siendo protagonista. Sin embargo, hay una preferencia por el fragmento amorfo. Como muestra Tiempo al Tiempo, la deformación se convierte en espectáculo en tanto se hace vehículo de significados asociados a la experimentación, ya no a niveles técnicos artísticos, sino dentro del propio motivo que repite el artista. Se trata de mostrar una gran masa vacuna sujeta a la naturaleza del «invento», que no siempre sale bien. La manipulación aparentemente genética de una res raya en lo ridículo y hace de la superproducción ya no un logro o una necesidad económica, sino simplemente un show de mal gusto.

Como ya se había dicho, el quehacer personal de los artistas no es la única alternativa que ha mantenido vivo el arte. Las «cadenas de publicaciones» en Facebook ha sido otra de esas vías. Dichas sucesiones consisten en la invitación de un cuarteto de artistas que invitan a otro cuarteto, durante cuatro días, para publicar obras personales. Es una dinámica poderosamente variada y promueve el alcance visual de un gran número de creadores, como Yuniel D’Casal.

La muerte de un cisne sagrado/ Yuniel D' Casal/ Óleo sobre lienzo/ 200x200cm/ 2020

Cortesía del artista

Un artista que, como muestra La Muerte de un Cisne Sagrado, crea mundos de ensueño donde todo es posible, menos el vacío de color o forma. Sus construcciones colorísticas de pinceladas punteadas lo mismo dotan a las figuras de ojos verdes, que organizan grandes rostros de desafiante cercanía. Lo cierto es que sus personajes viven (des)ubicados en una realidad otra de referentes simbólicos comunes, sí, pero que cobran un sentido diferente en la composición que les da D’Casal. Códigos de historias personales que tientan una distracción contextual –consciente o no- de los ojos espectadores.

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Ciertamente la producción artística cubana no ha parado. Sin prisa, pero sin pausa ha continuado generando alternativas de impulso vitalizador. Entre empastes, emociones codificadas, energías y sobre todo esperanzas, estos artistas se han mantenido creando, aprovechando la coyuntura temporal y la tecnológica para mantener el bombeo artístico. Han demostrado que, a pesar de la vacilación y el temor que estos largos meses de cuarentena han creado, el arte se las ha ingeniado para reconducir incertidumbres y refugiarse de ellas en tanto llegan las respuestas. 

La Pupila Insomne Serie: Los 100 primeros días / Hildamaría Enríquez / Lápiz de color sobre cartulina / 54 x 49 cm. / 2020

El árbol de las frutas prohibidas / Dorian D. Agüero / Acrílico sobre lienzo/ 105 x 105 cm. / 2020

Dos piezas del conjunto: Is this it, Serie: Caleidoscopio / Alejandro Jurado / Acrílico sobre lienzo / 40 x 40 cm. (cada una) / 2020